园林之美，在山水，在亭台，在楼阁，在轩室，一砖一瓦，一桌一椅，一花一草。

  我国有着悠久的造园史，学者们都很有高见，议论纷纷。我曾读过中国社会科学院研究员王毅先生的《中国园林文化史》。该书文本信息繁密，对典籍的抓取和分析很见功力。可惜作为文化层面的宏观分析，虽能领略中国园林审美和哲学境界，谈及具象的应用却显不足，凌空蹈虚，在感受上终究有点“隔”。

  幸好最近读到了王毅的另外一部书——《翳然林水》。全书分五编，取诗词或成语点明要旨，比如第一编“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，述中国古典园林之成因；第二编“人力至极，天工乃见”，析“天人合一”之意境。似乎与《文化史》别无二致。然而，本书收录了大量图片，既有名画古韵，又有实地胜景，还有行摄手记、鸟瞰全景或草图复原，行文则扣着各处名园，逐一详细分解。其余三编亦各取佳词为题，讲景观设计、写意手法与空间结构等，的确避免了“鸳鸯绣出从君看，不把金针度与人”那样的不得要领，尽量用通俗明了的语言和示例简要地介绍给读者。

  按照中国古典园林的形态，大致分成四种：皇家园林（宫苑园林）、士人园林、寺院园林、自然郊野园林。各有特点，但并非泾渭分明，情致上常有相通。比如，圆明园“九州清晏”“方壶胜境”“蓬岛瑶台”，继承秦汉宫苑“海上三神山”的传统，体现中国皇家园林气势恢弘的理念和艺术风格。又比如，承德避暑山庄、颐和园、静宜园等清代园林，都建有大型的藏式庙宇群，体现了宗教文化对造园思想的渗透。再比如，颐和园“谐趣园”中的“湛清轩”，轩名显文人情趣，楹联书写“九华仙乐奏南熏，万物晴山朝北极”，则一派皇家口吻。

  以自然山水为骨，此谓造园之宗旨。景观要素怎样融入自然？中国园林的堪舆之说与形式之美是统一的。曹雪芹曾借宝玉之口，批评稻香村“背山无脉，临水无源”是立基败笔。以山体为例，王毅说承德避暑山庄的“金山”、苏州拙政园中的小山、苏州沧浪亭的山丘、颐和园“镜桥”与西山的映衬，举凡十余例，在比较中突出各自特点，强调结构布局、借景生姿、光影变化的匠心运用。同样体现在水体、建筑、花木等处。老子说：“希言自然。”大自然不以言语声张，要用智慧去发现美，“虽由人作，宛自天开”。所谓“天人合一”，就是要处理好人与外部世界的关系。

  园林之美，在山水，在亭台，在楼阁，在轩室，一砖一瓦，一桌一椅，一花一草。皆是实物，共同营造的，最佳妙不过“写意”。王毅在《文化史》里说过，园林“写意”大概是中唐以后，经两宋明清，日益普遍和丰富，最后完全渗透到叠山、建筑、题额、室内装饰、盆景乃至园林构造的一切。如今，读到“小山丛桂晚萧萧，几时容我夜吹箫”，品味园林“写意”手法与古典文化意象之结合：水流云在亭、悟竹幽居、留听阁、藕香榭、与谁同坐轩……仿佛诗之佳句，词之小令，画之水墨，弦外之音，袅丝过庭，缭绕园间。

  《世说新语》有云：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠、濮间想也。”游园之兴，怡然自得，不必求山野。纸上生绿意，穿行在图景。亦怡然自得。

  林颐