星期柒新闻周刊：有人抛出过水墨画“废纸论”“穷途末路论”，作为专研传统水墨画的一员，您怎么看？

　　王飞飞：1980年代就有人提出中国水墨画该进博物馆了，应该创造一种全新的艺术形式代替它。这种论调违反了艺术规律。艺术的发展规律是推陈出新，而不是丢掉自己的根。中国水墨画当然需要求新、求变，但变总要有个底线，不能变得面目全非，变得失去了自己的传统特色，这个底线就是“笔墨”，中国画的笔墨是世界独有的。国外艺术界之所以希望与中国艺术界交流，就在于中国艺术有其鲜明的风格特点，抛弃了笔墨、没有了特色，人家还会有兴趣吗？纵观历史，古往今来，没有哪个时期比今天的画家更幸运，关键看你能否把握时机，谁能静下来谁才有望胜算在握。画家们的创作几乎没有什么禁区了，如果有，就是自我的禁区，是中国水墨画如何超越自身的问题。

　　星期柒新闻周刊：如何在前人的基础上有所突破呢？

　　王飞飞：笔墨当随时代，笔墨应是动态的、发展的，不是一成不变的。有些年轻画家过于偏激，不了解传统，以为传统的就是旧的、落后的，其实关键在于如何取舍，取传统水墨画的笔墨精华，再注入新的理念，中国水墨画的路子应该很宽。就我个人而言，能站在前人的肩膀上，将传统的东西发挥到极致就是“突破”了。

　　星期柒新闻周刊：近几年来，水墨画的发展有一个较为明显的趋向，即在审美和欣赏上“朝传统回归”，这与两年前李华生的当代先锋派水墨作品《己卯·芒种》以264万元成交，形成了鲜明的对比。

　　王飞飞：现在新水墨开始重新提倡民族精神和民族价值，回归传统应该是迷途知返，另外，从欣赏角度看，普通收藏者还是倾向于传统和耐看的水墨山水画，太过抽象和不知所云的作品终究缺乏市场。

　　星期柒新闻周刊：傅抱石先生提出过“笔墨当随时代”的观点，江苏画派也一直秉承着现实主义的艺术精神，但社会发展到今天，现实主义在文艺创作中似乎渐渐淡化了，人们似乎越来越羞于提及现实主义了，言必是“现代主义”“后现代主义”。

　　王飞飞：你提出的这个话题很尖锐。首先，任何一个现实主义绘画流派在艺术创作中应体现国家主流意识形态，维护自己的民族精神和文化立场。当前的世界风云激荡，各种价值观念的裂变容易引发民众精神上的恐慌，西方无时无刻不想将自己的观念和意识形态推向全世界，妄图颠覆我们传统的、民族的审美价值体系。现在很多国家都已经意识到这一点，如欧洲国家提出的保卫欧洲文化。我们也不例外，面对这种文化颠覆，每一个有责任感的艺术家都应当大力弘扬民族精神和文化立场，这是江苏画派一以贯之且必将坚持下去的。

　　再者，由于现实主义创作的特点主要是写实的样式，这就决定了我们（江苏画派）的主要创作手法仍然是以写实为主体的。但这种写实并不是用表面写实的手段获取概念性的符号，不是照片式的、古典式的，更不是完全的真实再现和对“形”的表现的片面追求。它有别于西方写实主义的含义，在艺术表现形式上更侧重于中国画的“传神写意”和“形神兼备”，更不反对画家个性的表达和性情的抒发，而是尽可能主张画家独立感受生活的纯粹，去直面现实。再说，现代主义其实从来也没能够切断过人类艺术伟大的现实主义、浪漫主义传统。

　　星期柒新闻周刊：在近年来的拍卖市场上，傅抱石一枝独秀，“钱、亚、宋、魏”的作品价格波动较大，您能分析一下原因吗？

　　王飞飞：傅抱石的画大，整张画创下过拍卖纪录，论每平方尺，张大千、齐白石的作品都和傅抱石差不多。傅抱石英年早逝，东西少，物以稀为贵嘛。钱松喦他们的画的价格为什么波动大呢，这也是市场的不确定性决定的，画家有三种，国际性的、全国性的、区域性的，亚明这批画家2000年以后才在市场上有了全国性的影响。随着时间的推移，这批画家在市场上应该能立住脚。另外还有一个，几个人中又以亚明的画的价格波动较大，因为亚明的应酬画比较多，但他的精品还是很贵的。

　　星期柒新闻周刊：说到伪作，鉴定成为一个日渐尖锐的矛盾问题，而由于这些画家的儿女都在世，画家家属是否具有鉴定的权威性和可靠性呢？

　　王飞飞：我认为，画家家属的鉴定资格，应该至少包含两个方面的条件，第一个，书画鉴定相关知识的素养。第二个，道德的素养。而这第二个就因人而异了。

　　星期柒新闻周刊：您认为江苏画派的发展存在着什么问题？

　　王飞飞：一是缺乏公认的领军人物，二是缺少走出去和宣扬自己的精神，三是缺乏好的经纪人、策展人、重量级的画评人。