“今天凌晨1点半，我还在接受一个美国的电话采访。”陆川在为自己不得不一再延迟采访时间说抱歉的同时，也在为自己开脱。

　　从这周开始，陆川就进入了“非人”状态，每天都要接受10多家媒体的采访。虽然《南京！南京！》剧组是一个团队，其中不乏刘烨、高圆圆这样的一线明星，但是媒体还是喜欢和陆川聊。《寻枪》、《可可西里》为陆川积累了足够的名声，历时三年的立项、审批、拍摄、杀青，也让这部片子吊足了记者的胃口，但这都不是媒体“喜欢”陆川的原因，真实的原因是，大家都知道，《南京！南京！》是部作家电影，陆川集编剧、导演于一身，他是这部片子的灵魂，不找他找谁呢？

　　南京大屠杀，南京军民遇难30万，是国人心中永远的痛。关于南京大屠杀的电影，以纪录片为多，1995年，吴子牛导演了《南京 1937》，那部片子，汇集了中国以及日本的演员，在当时也算是明星阵容，但是其影响远不及当时及以后的纪录片。如何拍南京大屠杀，就成了导演们的一个挑战。

　　战争影片发展到今天，基本上有两种套路，一种是宏大叙事。拿二战片举例，苏联的《解放》，以领袖、将领们为主角，宏大地展示战争的全貌，展示战争的残酷和血腥。一种是平民视角，以小人物（包括普通士兵和平民）的眼睛来看待战争，来衬托战争的残酷和对人性的毁灭，比如《拯救大兵雷恩》，比如刚刚获得奥斯卡奖的《朗读者》。

　　《南京！南京！》属于后者。“我不太想去拍唐生智之类的将军，不想拍大人物。南京大屠杀是一部普通中国人的血泪史，也是一部普通中国人的抵抗史。普通中国人也落实到一张张脸上，落实到普通的中国人的家庭上。”陆川对记者说。在一个越来越重视和尊重个人生活的时代，选择普通人的视角是很正常的，也是很讨巧的。与《南京！南京！》同期上映的《约翰·拉贝》选择的视角也不宏大，它也没有把屠杀作为主题，它的主题是拯救，而且是一种非常个人化的拯救。这种题材的成功之作是在奥斯卡大获全胜的《辛德勒的名单》。

　　据陆川介绍，《约翰·拉贝》最初找到的是他，他拒绝了。他拒绝的原因，不是出于艺术的原因，比如说因为故事与《辛德勒的名单》雷同，缺乏挑战性；而是出于对拉贝拯救南京的怀疑和不信任。在阅读了大量历史资料之后，陆川有了自己的电影《南京！南京！》。用他的话来说，“这是一部在一座生死之城上演的人性抵抗史”。而“南京是一座抵抗之城”。

　　抵抗，才是陆川想要的主题。在此之前，南京大屠杀给人的印象是，屠杀是压倒一切的，付出30万生命代价的南京城充满了屈辱和不幸。但是陆川通过影片想要给一个城市平反，“南京是一座抵抗之城，是一座悲壮的生命之城，是一座伟大的城市，是一座光荣的城市。”在陆川看来，南京一直在抵抗，而这种抵抗，或者不屈的精神，支撑我们民族生存至今。

　　在这个前提下，陆川安排了他的平民视角，安排了日本兵的视角，安排了黑白画面，这些都可以归于艺术或者说艺术处理范畴。当抵抗的主题决定后，一切都顺理成章。

　　在之前的《寻枪》和《可可西里》里，陆川的导演得到了圈内和部分公众的认可。《南京！南京！》则有可能使他第一次成为一个“大众导演”，这部解气的影片，加上据说是“最逼真的战争场面”和“松弛的后半部分”，有可能让他精英与百姓通吃。

　　□快报记者 倪宁宁