——侯孝贤

　　两个月前，用搜索引擎查找《海角七号》，电脑会不断提示：“您要找的是不是《长江七号》？”两个月后，台湾人将《海角七号》作为招待海协会会长陈云林台湾之行的“盛宴”之一，越来越多的大陆人知道了《海角七号》。

　　这个仲秋的深夜，我和许多电影迷一样，看似准备充分，却依然无可抵挡地坠入一个叫魏德圣的台湾男人营造的影音世界里。他这一生独立完成的第一部真正意义上的电影，正在持续刷新台湾电影史上的票房传奇——从8月上映到现在，在台湾已经达到了3亿多新台币的票房。想想台湾总共才2300万人口，居然有3亿多票房。难怪台湾人一见面，问的不是“你有没有看《海角七号》”，而是“你看了几遍《海角七号》”。

　　众所周知，不管是杨德昌、侯孝贤，还是蔡明亮、李康生，台湾电影一向是以走“艺术剧情片”路线为主。这种电影在商业价值方面往往欠缺，所以近年来台湾本土电影的票房往往都不吃香，在这样一个岌岌可危的时候，及时杀出了这样一匹“黑马”。少了艺术，多了通俗的大众娱乐和商业元素；没有名演员压阵；异国恋的情节其实是老套，有些细节还很粗糙，假如你不了解台湾的历史和文化，很可能并不能与之产生共鸣……但所有这些，都不能够阻碍它让台湾本土电影为之一振的气势。

　　魏德圣这个名字以前恐怕很少有人知道，在《海角七号》之前他从未独立拍摄过长片。但这位导演在台湾电影界却是出了名的“一根筋”，之前曾抵押自家的房子，为自己理想中的一部电影拍摄了5分钟的片花。这次执导《海角七号》更是破釜沉舟、负债3000万，旁人谈起他总会说：“小魏这人很不错，很努力，但你不要学他。”不过这位台湾电影的“海底捞月”者这回算是豪赌成功了，台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤认为：沉寂已久的台湾电影界，或许就将由《海角七号》开始复苏。

　　魏德圣把《海角七号》的故事背景放在台湾南部的小镇恒春，这里有悠久的古城墙，也有现代化的酒店和接踵而来的观光客，片中有落魄失意的恒春青年，也有会弹古老月琴会说日语的“国宝”茂伯，还有倔强的单亲妈妈、淳朴的原住民警、为米酒业绩打拼的客家人……简直就是一个台湾万花筒。一个因“意外”而构成的搞怪乐团，一个写着日本殖民时代旧地址的邮包，一场当代“一夜情”，一群小青年的励志生活，一段50年前的凄美爱情，在9月天烧遍台湾城乡，引发了许久未见的观影热潮。魏德圣既让大部分观众看到一部诙谐幽默、没有冷场的本土剧，也没有忘记他做电影的初衷，努力将许多创作意念埋藏在电影里等待被发现。《海角七号》的底蕴是人生的残酷、大时代的悲哀，对于台湾，日本殖民者被遣返是一个时代的结束，而时代的结束留下的不只有仇恨，还有亲情、爱情、友情，在岁月中发酵。如果你了解台湾历史，也许能读懂那些欢笑背后的“隐喻”。

　　这样一部影片最打动我的却是：这部没有大阵容，也没有大特效，号称台湾20年来史无前例“最大制作”的电影，所有的投资，仅仅够拍3分钟的《赤壁》。

　　朴尔敏