南京评话：又称“讲评词”。相传始于明末清初的“说善书”，清末民初为鼎盛时期，流行于南京及其毗邻地区。“南京评话”以长篇讲史为主，主要剧目有《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳飞传》等，“说”“演”并重，常于书中穿插许多南京的风土人情、历史掌故、名胜古迹，富有浓厚的地方色彩。南京评话近年日渐衰落，但尚有专业演员坚持演出。

　　非遗档案

　　醒木一拍，扇子一挥，周遭立刻声息全无。孩子们竖起耳朵，大人们放下茶杯，目光齐齐聚向先生：今天是说《瓦岗寨》还是说《红楼》，或者就说那扣人心弦的《武松打虎》？不管说哪个，只要先生一张口，任你百般曲折、千种繁华，都能说尽。

　　南京评话，家住乌衣巷的孔幼平，小时候百听不厌；自从干了这一行，一干60年，他又百说不厌。可惜的是，最近这些年孔幼平只能说了，要听就得听录音，因为除了他，偌大的南京城几乎找不出第二个会说南京评话的人。南京评话，几成千古绝说。

　　柳敬亭独领风骚

　　南京评话历史上，出过两个响当当的人物，一个是柳敬亭，一个是王月生。王月生是名噪一时的歌伎，她姿色过人，通晓琴棋书画，说书功底不凡。

　　柳敬亭和王月生是同时代的人，孔幼平等后来的说书人，都奉柳敬亭为一代宗师。

　　泰州人柳敬亭，喜欢在柳树下摆场子说书，很早就声名鹊起。明末清初，他来到南京，繁华的秦淮河一带处处留下他说书的足迹。柳敬亭擅长说的书目有《西汉演义》、《隋唐演义》、《水浒传》、《说岳全传》等。在说这些书时，柳敬亭把自己的民族气节和侠骨热肠也融进其中，听众常常感动得泪流满面，有人形容他：“舌下涛飞山走，似易水歌声听久”。

　　对于柳敬亭，孔幼平知道的不少。据说当年，在说《武松打虎》时，为了让听众感受到猛虎下山的气势，柳敬亭曾苦练虎啸。那时，文德桥附近有个酒店，店主把空酒坛子摆在外面。柳敬亭对着空坛子大吼，巨大的回声震荡着他的耳朵，他通过震荡声找到了老虎下山的感觉。在说书场上，柳敬亭惟妙惟肖模仿着虎啸，听众仿佛看到真老虎，吓得脸色大变。

　　柳敬亭的出现，把南京评话艺术带入鼎盛时期，在他之后，南京的一批说书人雨后春笋般冒了出来。明末清初，南京有名的书场子有一两百家，其中著名的有“六朝居”（原址为今天的秦淮剧场）、“义顺茶社”（位于文德桥北）、“饮禄”（位于文德桥南）、“魁光阁”“如记”“得月台”等。上至达官贵人，下至走卒贩夫，几乎人人爱听评话，可以说，南京评话见证了十里秦淮的无限风光。

　　一把扇子包罗天地万物

　　“南京评话靠的是嘴上功夫，”孔幼平举起一把折扇，“这算是我们惟一的道具，也叫‘样子’。”就是这惟一的道具，大多数时候也只是折叠起来拿在手中，并不打开。

　　说评书的时候，在情节需要的地方，扇子主要起个模拟作用。它可以代表笔，提起来，洋洋洒洒写字；它也可以代表文章，摊开来读出来；扇子还可以代表十八般兵器，关云长的青龙偃月刀、薛仁贵的方天画戟、猪八戒的九齿钉耙、李逵的板斧，统统都是它；说评书的时候，先生把扇子举在头上，那多半是下雨了，拿在手中轻摇，则是风来了；阴晴变化，万事万物，一把小小的扇子就够了。在现代的南京评书中，扇子代表的范围就更广了，一只手握着扇子，另一只手空握起来，左转右转，就表示在开车；而举到嘴边，用力拍两下，那就是代表话筒了。

　　说评书，有的先生还会带一块醒木。醒木是一块用红木做成的板子，大约两寸半长、一寸高、半寸宽。开场的时候，先生醒木“啪”一拍，意思是说：“演出开始了，请雅静。”下面立刻鸦雀无声，大家都坐起身子，伸直脖子，只有送茶水的跑堂放轻了步子在走。

　　说书先生的正式着装是长衫，小立领、右搭襟、白色的招袖翻出盖住一点手背，颜色则随季节的变化改变，冬天是青色或褐色，夏天则或月白或浅蓝，不一而拘。

　　先生出场，手拿扇子，身穿长衫，功夫都在一张嘴里。

　　说书先生就是“疯子”一个

　　“说书的是疯子，听书的是呆子。”按照孔幼平的标准，在表演时，说书人要完全融入到书中，讲什么演什么，说什么像什么，手脚都在动，满脸都是戏，这才是个好的说书人。先生说得好，听众的魂魄都被摄去了，思维只是跟着先生的表演往下走，自然就像“呆子”了。

　　自然，说书“疯子”也不是那么好当的。首先，先天条件很重要，笨嘴笨舌那肯定不行；先天条件够了，后天的努力也是一分不能少。

　　南京评话是以南京官话为基本语言，融合了山东、四川、安徽、广东、扬州等各种方言的说书艺术，这就要求说书人熟练掌握这些语言。比如，说武松，先生就得会说当地话；提到《红楼梦》里的黛玉，她初进贾府的时候，就该说点儿苏州腔的吴侬软语。而说现代南京评剧《江姐》，不会说几句四川话，那怎么能精彩？

　　说到现代评话的语言，孔幼平笑着补充：“外语也得掌握，英语啊、俄语啊，你当然得学一点。”毕业于上海外国语学校的孔幼平，大学时的专业就是俄语，后来，因为说书的需要，他又自学了英语、日语等语言。虽然年近80，但是遇见外宾，孔幼平张口就来“welcome to china!”

　　除了掌握各种方言，说书人还要学口技。说书场上是没有什么道具的，马蹄声、风吹、水响、驴嘶，全靠先生一张嘴模拟。

　　另外，一套丰富的语言词汇是不能少的，这就要靠平时的悉心积累。掌握了语言、口技、词汇，嘴巴关算是过了，达到了“精炼、精神、精彩”。

　　嘴上功夫到了，心里的功夫也要到。过去，南京评话的传授方式是“口传心授”，师傅用嘴巴传，徒弟用心记。传完以后，师傅和徒弟换角色，徒弟用嘴巴说，师傅用心听，徒弟哪儿说错了，或者说得不够好，师傅一一纠正。离开了师傅，徒弟就把镜子当师傅，边看镜子边说，一边熟记内容，一边锻炼“手、眼、身、法、步”。

　　大书“三国”“水浒”最受欢迎

　　过去，南京评话以长篇讲史为主，其中，《三国》和《水浒》两部大书是最受欢迎的。这两部书场面宏大，情节精彩，人物形象丰满，里面的内容群众喜闻乐见。相对而言，说《西游记》的就比较少，《红楼梦》儿女情长、莺莺燕燕，则更适合小书谈唱。

　　南京评话还喜欢讲唐书和宋书，唐书的主要书目有《隋唐演义》、《五代残唐》《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》，宋书除了《水浒》，就是《岳飞传》最受欢迎了。

　　孔幼平最喜欢说的是《朱洪武》，因为朱元璋是明朝的开国皇帝，而明朝开国之初就定都南京，所以《朱洪武》绝对是南京评话的代表剧目。《济公》是父亲孔筱平亲传的剧目，也是孔家的家传，孔幼平百说不厌。

　　在表演过程中，孔幼平一方面弘扬传统书目，另一方面也探索开发了南京评话的新题材。早在上世纪70年代，孔幼平说的《渡江侦察记》和《张志新》就在南京广播电台的“空中书场”栏目热播过。

　　这些年来，老说书人先后离世，或因为各种原因不再干这一行，作为南京评话“硕果仅存”的传人，孔幼平肩挑重担。他希望有更多的人关注南京评话、喜欢南京评话。借助现代的传播工具，孔幼平的心愿得到了部分满足。前不久，由孔幼平主说的南京评话《乾隆下江南》，在南京电视台新闻综合频道开播，屏幕上，78岁的孔幼平身穿青布长衫，脚着浅口老布鞋，一举手、一投足，嘴还没张，已经浑身是戏。等开了口，气吐丹田，字正腔圆，秦淮河的气息扑面而来。

　　选徒弟有点像谈对象

　　“‘夕阳无限好，只是近黄昏’啊，”孔幼平抚着心爱的演出服，略带伤感地感叹。

　　南京评话艺术后继乏人，孔幼平看在眼里，急在心里。一直以来，他都在想法子解决这个问题。答案不难，找个传人即可。可是想找个合适的传人实在是难。在孔幼平看来，南京评话现在面临的尴尬是：能干的人看不上这个，看上这个的人又干不了。

　　前段时间，有几个南京大学的学生来听孔幼平说评话，听完以后，和他们一交流，孔幼平乐了。文学、语言、智慧，这些孩子都占全了，可是继续一交流，孔幼平乐不起来了，他们的表演功底太差了，一上台根本就没那个味。评话艺术是学术和艺术并重，缺了哪个都不行。“这找徒弟吧，就跟找对象一样，”孔幼平打了个形象的比方，“两个人都得看着对眼。不能凑合，如果凑合，那还不如不找。”

　　冬日的斜阳扫过乌衣巷，一抹淡黄抹在孔幼平的肩上，他收拾起青布长衫，笃定地说了一句：“这么大的南京城，总是能找到的。”

　　快报记者 白雁/文

　　快报记者 赵杰/摄