上周在江苏大剧院演出的爆火原创民族舞剧《红楼梦》，你抢到票了吗？没抢到也别遗憾，江苏大剧院原创剧目即将上新。4月3日至4日，话剧《金蝉》将在江苏大剧院上演。该剧编剧李宜橙，正是民族舞剧《红楼梦》的编剧之一。这部新作有哪些看点？现代快报记者提前采访主创团队，剧透精彩。

现代快报/现代+记者 李鸣

江苏大剧院供图

爆款舞剧《红楼梦》编剧新作

聚焦个体生命史

话剧《金蝉》由江苏省文化投资管理集团策划，江苏大剧院出品，上海泷泽文化传媒有限公司、包河凤凰剧院、苏州文化艺术中心联合出品。该剧选择对战后环境、生活进行探索，更多探讨被历史所忽略了的“人”，聚焦大时代里的“个体生命史”。

对此，江苏大剧院副总经理、监制李斯思表示，这一点也和江苏大剧院其他几部原创戏剧作品有着异曲同工之处，“《红高粱家族》里生生不息的人民史诗，《野蜂飞舞》里闪闪发光的青春面孔，《朝天宫下》里守护文脉的知识分子……我们期待《金蝉》这部作品为大家带来当代年轻人对战争、个人价值的理解。”

现代快报记者获悉，《金蝉》剧本面世后备受瞩目，先后斩获第五届老舍青年戏剧文学奖励扶持计划优秀剧本、第四届江南青年戏剧文学奖“优秀剧本”等多个业内奖项，还成为上海文化发展基金会资助项目、培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台一期上榜作品。

该剧是李宜橙继民族舞剧《红楼梦》后与江苏大剧院的第二次合作。据她透露，为了更好地呈现，剧本根据排练先后调整多稿。有了扎实的文本为基础，人物心理动机的丰富性、话剧创作赋予的现场感更让人期待。

解构战场鲜为人知的另一面

魔幻与现实交织

区别于其他战争题材，《金蝉》将故事设定在战后：刚愎自用的二流作家叶书林苦等着心上人陈家小姐的来信，迟迟不肯离开，与照顾他一日三餐的邻居杨妈一起，守着小茅屋度日。恰巧此时，两名士兵贸然拜访，希望他能以他们的故事为蓝本，写一部关于英雄的小说。自视甚高的叶书林百般推诿，却不想自己的生活被一再打乱。最终他发现，两名士兵并非战场上的幸存者，而是牺牲者……

为什么会写这样一部带有离奇色彩，颇具魔幻现实的话剧？李宜橙说，这来源于她在地雷村拍摄纪录片的经历。“我发现作为一个城市中长大的人，对战争有无限想象，对战后生活的探索却戛然而止。经历时代巨变后的人该怎么生活？如何寻找个体生命的价值意义？这些不仅与战争有关，也是与当下有关的议题。”

之所以将这部话剧定名《金蝉》，是为了讲述“看得见”和“看不见”的关系。在她看来，夏天的蝉鸣是一种白噪声，它们的每一次出现与消失，都是那么的自然且不被注意。“对于作家叶书林而言，‘金蝉’是真实存在的一种昆虫，却也是‘看不见、听不见’的日常生活，到最后转变为‘看得见、听得见’的创作感悟；对士兵而言，夏日时有时无的蝉鸣声，呼应遥远战场上悄无声息死去的士兵。”

李宜橙表示，希望借由这样一个剧名，去改变观众对以往战争题材的刻板印象，以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。

主创团队平均年龄28岁

探索年轻化表达

作为江苏大剧院最新原创剧作，话剧《金蝉》主创团队平均年龄28岁，新颖、大胆的年轻化表达，将更加贴近当代观众视角的舞台审美和情感共鸣。

该剧导演罗茜毕业于耶鲁大学戏剧学院导演系，曾参与创排《骆驼祥子》《觉醒年代》等作品。她告诉记者，这次话剧《金蝉》的创作核心与编剧的构思有很大关联，“在文本基础之上，我们通过舞美、灯光以及肢体去展现不同的时空。既会在舞台上呈现主人公叶书林内心的心理空间，同时还设置了其当下的生活空间，会有一种时空交错的感觉。整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”

全剧一共5个角色，虽然人物少，但每个角色都有着鲜明的个性。在演出阵容安排上，除叶书林一角，其余角色均采取双卡司的排演方式，呈现立体而流动的人物关系。

现代快报记者了解到，话剧《金蝉》于4月首演后，将启动苏沪皖巡演，目前南京、合肥、苏州、上海四城的演出场次已经开票售卖。