□苏州 黄莉

  传统艺术怎么继承和传播？这一直是摆在艺术工作者面前的一道难题。滕俊杰，一位享誉海内外的艺术导演领军人物，执着耕耘于弘扬中华传统文化的一方水土。最近，苏州媒体人黄蕾告诉我，滕俊杰破题了，经过一段时间的努力，他成功地将多部地方戏剧拍成3D电影。他建议黄蕾看一下他近期热播的力作——沪剧3D电影《敦煌女儿》。

  抱着学习的心态，我们从苏州工业园区出发，忍着春雨中的堵车和堵心，驱车一个多小时，上午十点半跨进青浦镇苏宁影城六号放映厅时，沪剧电影《敦煌女儿》准点播放，敦煌人物的精美绝伦，大漠风沙的鬼斧神工，一下子把我们怔住了。我们甚至忘记找座位，呆呆地站在那里，向博大精深的中华优秀传统文化致敬，向守护敦煌五十余年的樊锦诗先生致敬！

  影片以倒叙的方式展开剧情。“一道佛光耀洞门，一缕祥云罩穹顶……”在茅善玉温婉的唱腔中，满头白发的樊锦诗推开一道佛门，经沙漠反射的几道耀眼金光刷的一下把观众带入了时空隧道，回到了她的青葱岁月，回到五十八年前，樊锦诗从北大毕业刚来敦煌的场景。然后，我们就随影片走入了樊先生的生活，看到了她的成长，内心的挣扎，与世俗的斗争，历经生活的磨难，依然保持着对敦煌的挚爱，五十八年如一日，守护着中华文化瑰宝，她是艰辛跋涉在文化苦旅中的一只骆驼。

  影片中最为感人的情节是三个出乎意料：一是初来乍到，大家都以为大城市出生的娇娇女生会扛不住，她出乎意外地扛住了。二是当时条件之艰辛出乎意料，泥墙屋，土坯房，内有鼠，外有风沙和野狼，与丈夫分居孩子没人照顾，她扛住了。三是有多次调离敦煌的机会，她出乎意料地放弃了。

  剧情之外，我看到了传统沪剧艺术中被注入了一股清泉般的现代活力。戏剧拍成电影早已有之，但大都是以室内录制方式将整个舞台剧原原本本地搬上屏幕。这次，是真正意义上“戏剧+电影”的融合尝试，使沪剧不再囿于窄小舞台，合理解决了戏剧传统的叙事节奏、空间调度和程式表演，向影像审美转化碰撞中的矛盾问题，将戏剧的“写意”与电影的“写实”完美结合，展现了沪剧跨越媒体后更强的艺术感染力，增强了民族文化的自信力和生命力。

  滕俊杰的创新实践告诉我们，天地有多大，戏剧场景就可能有多大。电影实现了戏剧“自由”，戏剧有了实景，让人感觉不是在“演戏”，随着镜头在浩瀚大漠、敦煌洞窟、黄浦江畔、珞珈校园、未名湖畔等切换时，我们如同置身其中，大西北的原始荒凉和洞窟佛陀的美轮美奂，冲击着观众的艺术感官，樊先生的故事一下子有了历史纵深感，其“敦煌守护者”形象则更为鲜活真实和熠熠生辉。在展示恢弘场景的同时，“戏剧+电影”创新实践又向我们昭示，突破了舞台的框架限制，戏剧便消除了距离感，贴近了生活，展现得精细入微。《敦煌女儿》充分运用电影的推拉摇移手段，我们可以看到演员细微的情感变化和表情演绎。担当主演的茅善玉委婉的唱腔和深厚的表演功力，使人物形象愈加生动丰满，这是舞台效果所不可能达到的。运用电影的实景化和影像化，借助清晰的字幕，使沪剧这一地方性艺术的传播区域不再局限于上海本土，大大增加了沪剧艺术的受众面。一位年轻的北方朋友原本看不懂沪剧也从来不看沪剧，经我推荐观看了该片，这一次，他说他看懂了，并且感动了。我知道，这是导演滕俊杰最想听到的话。

  观赏过影片后，黄蕾对我说：“中国传统戏曲艺术的创造性转化和创新性发展非常不容易。滕俊杰成功了，《敦煌女儿》荣膺电影金鸡奖最佳戏曲片等奖项。我从中得到了启发，对于昆曲和苏州评弹的发扬光大，极具借鉴意义。”

  我说：“樊锦诗先生的故事告诉我，在快速发展的时代，坚守，意味着告别蜻蜓点水和浅尝辄止，拥抱厚积薄发和久久为功，永续文化的尊严和价值。樊先生的坚守，滕俊杰的坚守，我从影片中都感受到了……”