龚学明先生的诗歌，从万物入手，让大自然和生活中的每个微小生物都具有了生命的灵性，都和诗人成为亲人般的对话情态。这本身就是一种哲学观，有了哲学的诗歌自成高格。这是很多人做了一辈子创作都难以发现的隐秘。

  当万物有灵的传统在诗歌中呈现时，我们似乎就恢复到了古老的传统。抬头三尺有神灵，中国民间最为朴素的伦理训诫经过艺术的传达，那就是举手之间都是亲情。人类只有在和大自然和谐相处、平等交流中，才会体会自然之美、自然给我们的滋养和恩情。所以诗人要写到树木，写到河流和雨水，写到街道上的落叶、板凳、灯火、雪花、各种植物和花朵。这些都构成了他日常生活的一部分。

  也因为对生活万物的关注，他能身临其境，万物皆着我之色，故有《不闻不问》中诗人写道：“有时我们对雪不闻不顾/雪落城市，也落荒野/唯人间惊慌或欢喜，而山中/沉默如旧，雪落无痕/石阶引导我们向上/树依偎寺庙安心/我们死过，活着，只是/再来一遍。”在我们与雪的景况比照中，诗人看到的是生死的轮回，人淡如菊的意境。看到了人和雪的同与不同。同样是写雪，在《反光波动》一首里，他写道：“在南京，一场雪下得树/莫名其妙，又透彻心扉/冬天的趋势持续/由惊讶，麻木，到接受/有三个月的时日”。写这些雪中的树，诗人基本上是贴着人在写，经过连续凛冽的考验或挫折后，内心世界对灾难和考验的持续接受过程和变化历程形象生动。甚至具有灾情心理的共相书写。

  在《我童年的银杏树》里，我们基本上可以看到诗人温柔地对一棵银杏树细致的观察，而那棵银杏让他深刻地体会到了家族的温暖和力量。甚至于看到了自己的父亲。在花草树木的代代更迭中，诗人更看到了生命生老病死的必然。在写这些永恒主题时，他的笔触尤其显得从容。《多余之物》里，诗人对落叶的描述体会出诗人宽阔的眼界和心胸，这是境界的高下，也是诗歌优劣的分野。“而大自然，比人类更细心/冬天是一次深刻的安排/清除丰富的视觉/让树回到贫困的开始/让河面辽阔/便于谛听。”

  在《干枝杜鹃》一诗里，我们更是从诗人的感受和观察里，读懂了亲情的牵挂和对其浓重的寄托。而在2020年春的大疫情里，这首诗歌尤其让人读来深有触动。“我们在寒冷中度着节日/靠亲情取暖/远行的注意力集中在/每日的天气和亲人的表情/在担忧和喜庆中交替”。如果这些活态的生物是诗人眼中充满情感的世界，那么静态的万物恰好又成为他丰富视野中的另一份馈赠。一张桌子、一个板凳、一节木偶，看似无生命的存在，在诗人那里也是另一个生命的前生今世，讲述着你无法轻视的命运。比如诗歌《板凳》《木偶》，等等。

  由于有哲学的视角,龚学明的诗歌又具有了自己的艺术风格。基本上可以概括为以下三点：第一，和自然平视。大自然的一草一木在诗人眼中都是带有情感的生命体，和它们的交流，感同身受，就看到了人类自身的境遇。这是写作的策略也同时形成了风格的一部分。所以，平视让诗歌的描述和叙事如同和亲人的对话，朴实自然毫不造作；第二，触物皆成诗篇。窗帘上的图案、羽毛、水仙等，生活中抬眼所见，行走所闻的事物，微小得常被忽略的日常，在诗人那里都蕴藏着和生命、个体意义重大的秘密。它们关联着成长，关联着梦想，关联着一个人内与外的精神世界。所以，他在表达时需要凝神静气，需要近乎冥想中的言说。所以，你看到的语言是简单的口语式的，但句子与句子之间的跳跃又是极具现代和前卫的，这样带来的诗歌的阅读空间极大；第三，迂缓和从容的节奏，深情而浓重的情绪。白话诗歌发展到今天百年过去，一直没有更改的就是其抒情性。没有情感表达的诗歌一定是苍白的，但抒情不代表单向直抒那种简单化的直白的表达，标语口号的诗歌方式常常将诗歌艺术庸俗化了。而不同的现代诗人在表达时的方式各有不同。龚学明的抒情方式基本上是克制和隐忍的。对生命的美和善，对人世间的假和丑，在他四季轮回的文字里，在他对二十四节气的中国化的表达中，都有自己坚持的立场。

  读懂现代诗歌，培养诗歌读者，是多年来致力于诗歌教育和传播的诗人的责任。好的诗歌一定是有浓重情感的，有深刻思想的，对现实有关怀和温度的。在表达中，不能是键盘的分行汉字书写，它有自己的方式和难度。所以现代优秀的诗歌是不可复制的，每一个生命个体表达着他对这个世界的独特的感受，因此优秀诗人的语言和表达就形成了自己的符号特点。解读他们的诗歌抓住他们的诗歌密码，基本上就能破解诗歌的奥秘。龚学明的诗歌是面向大自然的，他的诗歌是人与自然平视的哲学；他的思想又是面对日常的，是从自然万物中寻找现实生存的理想国，为现代人的生命寻找修复和治疗；同时他又在不断寻找创造性的文体突破，用他的言说表达不一样的诗体写作，这样就形成了一个独立的、充满创造活力的现在的他。

  总之，龚学明的世界是丰富的，因为他视万物为亲人；他的品质是高贵的，因为他让自己的创作达到了自觉的高度；他的诗歌是优质的，因为他找到了与之匹配的哲学观。诗人的创作达到哲学高度时，他的诗歌就有了深刻的灵魂。

  马知遥