许多悠久的民间艺术，散落各地，星星点点。《手上的朴光：中国民艺之旅》聚焦两处光源，一是江浙皖赣，二是云贵岭南。全书寻访中国九大省市、近百位民艺匠人、现存三十五种珍贵传统技艺，由《生活月刊》杂志原创团队采编完成。

  宜兴紫砂壶、苏州缂丝、宣城宣纸、龙泉青瓷、杭州绸伞……这是江浙皖赣的风土与物事；剑川木雕、尼西黑陶、控拜银饰、绥德石雕、潮汕灯笼……这是云贵岭南的智慧与灵性。

  它们全部都是时间的艺术，经历岁月的淘洗。凝视摄影者镜头下绽放的美，阅读撰稿者朴实而不失情感的讲述，我们难免为之心悦且折服，难免为它们的命运担忧且求索。

  稍微了解民艺现状的人，都能体会复杂的心境滋味。民间技艺在诞生之初，并非为了艺术观赏，比如罗盘、湖笔、木活字印刷，主要是满足人们实际的用途。至于灯彩、竹筷、土布等，更与人们的日常生活息息相关。审美是附加的价值。如今，它们都被称为艺术品，其中有些成为了文化遗产，如此重视的同时，显露日渐远离现实生活的事实。

  “这个徒弟还能待多久呢？”景德镇青花瓷艺人於彩云感叹。徒弟们总是不断让她失望，年轻人来了，走了，能待久的少之又少。匠人们说起自己的行当，都是十分熟稔，一脸骄傲，这是他们一辈子的成就，随即涌来焦虑：将来，这手艺要传给谁呢？

  民艺，确切地说，在从前，就是手艺。手把手地教，手把手地学，从徒弟到出师，慢慢地熬，日复一日，至少花上十几年，才能成为受人尊敬的师傅。在如今快节奏、高效率运转的社会大环境里，在付出难得回报或远远超过回报的情况下，我们不能苛责年轻人没有耐性。只靠情怀支撑，任何工作都无法长远。何况，师徒关系森严分明的等级规定，恐怕也是崇尚自由独立的年轻人很难接受的吧。有可观的收入，在平等的氛围里获得教益，是本能的愿望。

  民间技艺衰落与逐渐消逝的根本原因，在于生活方式的变化。GPS这么厉害，还用得着罗盘来指示方向吗？科学技术的进步，直接导致许多旧器退出了我们的生活领域，幸存的，大多也处境艰难，比如，西湖绸伞无法获得批量生产，也没有门市，原因很简单：没钱、没工人、没市场。制作一把正宗的绸伞，光是丝绸、竹子的成本就在一百多元，面对其他工艺粗糙但价格便宜的伞品，薄弱的竞争力导致西湖绸伞在市场规律面前举步维艰。

  效益磨灭坚守，机器打败手工。难道，民艺注定日暮西山吗？有何理由求取人们为手工艺品的“高贵”而买单呢？现代科技不一定就是传统工艺的对手，两者结合可以产生正效应。

  借助“非遗”和“传承人”这两块金字招牌，汪祖盼帮舅舅开了网站，通过QQ与电话卖罗盘。韦桃花依赖着儿子给她设计和发展店铺，马尾绣让这个普通的水族家庭拥有财富。贵州山区的控拜村民注册了“控拜商标”，成立了银匠协会，共奔小康。匠人龙太阳说得好：有市场有钱赚，谁都愿意学，只靠几个“传承人”和“大师”是起不到什么实质作用的。

  全书共五卷。前面四卷重在记录与讲述，卷五名为“为民艺带来新火的人”，是延伸的探讨。《汉声》努力推进民艺的文化创意产业，“無用”从民艺公益组织转化为社会企业，左靖的“碧山计划”，南朗、邱世杰等人的艺术履践，蔡仕伟、陆斌等人的访谈摄制……新颖的设计与新潮的理念，让古老的民艺焕发青春。手艺所体现的稀有的价值与品位，构成了现代人对工业文明的自觉警醒，构成了我们对美好生活的一种向往。

  这些努力目前仍停留在小众的范围，尚未形成规模化与社会化。探讨民艺复兴，除了呼唤传承意识与保护机制之外，更要开拓新生之路。政府层面的引导和扶持是很重要的，要提升匠人的文化水平，也要吸引年轻人就业。要让“用之美”的意识重新回归大众。民艺的原初是“生活用品”，所以，应当把目光重新投向生活的内核，让手艺作为审美的要素融入日常的器具，回到生活里来。

  赵青新