由可一美术馆举办的“江南叙事·第五季·夬曼”艺术展将于4月1日开幕，展览以“夬曼”为主题，邀请了从1930年代到2010年代出生的艺术创作者参展，年龄跨度80年。可一美术馆希望通过作者之间年龄差异，在同一时空中创造出一次特殊的对话机会，较为清晰地勾勒出当下南京的 “艺术年轮”。

  与历届的江南叙事艺术展不同，本届展览提出了时间的概念，展览主题“夬曼”是一个造字，取自一对跟时间有关系的名词“快慢”。从中国汉字偏旁来考虑，左右结构的汉字，左为“偏”右为“旁”，“快”与“慢”都以“心”为偏，意在表现一个概念：任何时间的标尺，时间的参照物都与人心有关，而所谓的时间只是人的刻度而已。可一美术馆表示此次展览并不想去证明或表达一些跟时间有直接联系的艺术作品，而是希望通过艺术家的参与，让艺术展览本身带有岁月与时间的刻度。正如美术理论家贡布里希最著名的理论——“没有艺术，只有艺术家”所言，美术史是艺术家构成的，而艺术家是岁月构成的。

  本届“江南叙事展”，可一美术馆立足于南京地域，希望通过一次艺术项目，让观众能从中思考艺术家的成长经历，艺术史的书写方式以及艺术发展与传承的规律。而今年的“江南叙事”开始从前几届展览强调的“作品叙事”转变为“人的叙事”，展览邀请了57位年龄从30年代至90年代的艺术从业人员及一批2000年以后出生的创作者的优秀作品参展，在艺术家与作品的选择上体现出明显的时代标尺与年龄的印记。

  “江南叙事”是可一美术馆年度艺术项目，从2013年至2017年已经分主题，以艺术展览、学术研讨、诗歌集成、独立影展等多种形式进行了参与。江南叙事·第一季通过对江南词汇探讨了“何处是江南”“江南已死”等具体命题。江南叙事·第二季在强调人体感官的主题下，消解了具体命题对感官的控制。江南叙事·第三季从参展艺术家的年龄上进行控制，旨在探讨年轻人对他们心中的老派命题——“江南”一词的青年表达。江南叙事·第四季则将“江南”一词微观化，通过“花”的命题，赋予了微观世界里依然丰富的想象空间。2018年江南叙事·第五季·夬曼，将借助可一美术馆所在地可园中的千束樱花，用一季的花期来象征艺术的一季。

  现代快报/ZAKER南京记者 卞唯伟