生命虽然如此短促，却没有一个作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉

  1929年，鲁迅编印了《比亚兹莱画选》，署“朝花社选印”，并担纲了该书的封面设计。在为该书所作的引言里，鲁迅称比亚兹莱“生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔”。

  我们熟知的鲁迅先生是一位文学家，但除此之外，鲁迅先生的美术造诣也非常之深，经先生之手译介的异域美术作品并非少数。作为英国19世纪末最有名的插画家，奥博里·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）进入鲁迅的眼帘实非偶然，得到如此高的推崇却很少见。当然，鲁迅绝非一味地溢美，他接着指出，“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露”。

  比亚兹莱的风格简洁，作品通例采用黑白两色；但同时又是繁复的，线条曲折、饰纹精细。画面气氛诡谲，人物形象恐怖，隐露些许情色意味。譬如，那幅广为人知的《莎乐美》。“约翰，我吻了你，吻了你的嘴唇”，女子浑身黑色装束，捧着一颗头颅，旁若无人，喃喃自语，男子头颈流出的血，袅袅绕绕，潺潺流淌，在终端开出了一朵妖异的花。绝望的爱，毁灭的激情。这样的图画，罪与美交融一体，用“恶之花”来定义恰如其分。

  这部韦君琳最新编选的比亚兹莱作品选就以此定名，书的标题原本是有出处的，这个出处亦说明了这股美术力量在中国的流播。1920年代的中国之所以出现“比亚兹莱热”，首先正是因为《莎乐美》的成功。早在1923年1月，田汉在翻译王尔德的《莎乐美》的剧本时，就全程收录了比亚兹莱所作的插画。鲁迅先生适逢其会，并为之深深吸引，大力推荐。

  韦君琳曾经先后于1994年为安徽美术出版社编选《比亚兹莱黑白装饰画选》，于2003年为海燕出版社编选《比亚兹莱插画集》，此次她为江苏凤凰文艺出版社编选《恶之花：比亚兹莱插画艺术》已经是类似项目的第三次，可谓驾轻就熟。韦君琳撰写了一篇长文介绍比亚兹莱其人，并为选用的插图加入了适当的导语。韦君琳集中展示了比亚兹莱的经典作品，另外也对一些名人肖像、海报宣传、装饰图案等有所介绍，从绘画形式和风格，以及作品所传达的意趣上，对比亚兹莱的艺术定有领悟，美术爱好者、设计师也能有所启发。

  比亚兹莱小试啼声，是在1892年夏天为《亚瑟王之死》绘制插图。装饰意味十足的仿木刻线描，黑与白营造的神秘氛围，简练、概括地描摹了整个故事。以不羁的想象力弥补绘画基础的薄弱，耳目一新，扬长避短，从此奠定了比亚兹莱别致的艺术风格。

  《莎乐美》是比亚兹莱真正的成名作。1894年，比亚兹莱为奥斯卡·王尔德的《莎乐美》绘制了16幅黑白插画。两位唯美主义大师的强强联手，引发了公众的广泛关注。插画甚至比文字内容更加触目惊心。莎乐美，偏执、疯狂、不顾一切、自我中心，美艳至极而又残忍至极，但她同时又是旧伦理的受害者，体现了女性独立意识的觉醒。可悲可叹可怜可敬。“莎乐美”作为新女性的代表，从此造就文学史和美术史上的一个典型。

  因为《莎乐美》的成功，比亚兹莱受聘为著名杂志《黄面志》的美编。《黄面志》成为19世纪90年代“颓废主义”的大本营。可惜，由于1895年4月王尔德“有伤风化”案的牵连，比亚兹莱被迫离开了《黄面志》，事业一度跌落，他的肺疾也更加严重了。好在随后不久，另一家刊物《萨沃伊》让比亚兹莱再度辉煌。1897年是比亚兹莱创作的又一高峰，《夺发记》、《丑角》、《莫格街谋杀案》等作品纷涌而出，画家涉足的题材更加丰富，风格也更加洗练。这些作品无一例外高昂宣扬生命力的绽放，然而，艺术家本人的生命却行进到了尾声。

  26岁的年轻画家在1898年3月16日永远画上了终止符。比亚兹莱自小身体羸弱，真正投身创作的时间不过几年，然而他的艺术魅力并未像流星一般眨眼消逝，他在短暂的人生里创作的一系列插画，让黑白世界发散幽然的芬芳，至今依然带给人们无限的遐想。 林颐