昨天，省级非遗项目代表性传承人、“金陵派古琴”艺术名家桂世民古琴专辑《桐梓问道》发布会在南京举行。现代快报记者了解到，该专辑集金陵派三大保留曲目《良宵引》《关山月》《普庵咒》，更有《长门怨》《阳关三叠》等共九大古琴名曲于一辑，可谓桂世民的心血之作。

  见习记者 马壮壮 韩雨霁 现代快报/ZAKER南京记者 胡玉梅

  筹备两年多，《桐梓问道》终问世

  古琴，中国的传统乐器，在中国文化中具有崇高的地位，为文人骚客们所喜爱，又被视为高雅的代表。而你知道吗？金陵派是古琴流派中最具代表性的一个派别，以肃穆超然的风格著称。在南京就有一位金陵派古琴大师，他把自己四十余年的古琴积淀凝聚到了一张专辑中，希望行云流水、连绵不绝的古琴声能有更多人听到。

  初见桂世民，只见他一袭古装，精神矍铄，儒雅端庄。桂世民已年过六旬，说到第一次与古琴结缘，已经有四十余年了。四十余载的潜心研习，全面细致的融汇总结，让桂世民形成了以金陵派为主干的独特琴风。《桐梓问道》这张专辑也凝聚着桂世民的心血，据桂先生介绍，筹备这张专辑花了两年多的时间，共收录了9首曲子，都是流传了千年百年的古曲，每一首曲子都蕴含着不同的文化内涵，表达出不同的意境。

  从外表上看，这张专辑像是一本书，打开这本“书”，除了一张以灰蓝色为基调的光盘，里面还分别罗列了9首曲目。值得一提的是，除了琴艺，桂世民在书画方面也颇有造诣。因此，这次桂世民特别为每首曲目配上了亲自题写的古诗和绘出的扇画。“一缕清风拭明月，秋虫唧唧作和声。南窗竹影抚幽意，奈何良宵未了情。”这首诗叫做《良宵引》，也是专辑《桐梓问道》的第一首古琴曲。

  琴技要与文化底蕴相辅相成

  作为古琴大师，光从琴技上来讲，桂世民的琴技可以说是炉火纯青了。“不同琴技会产生不同的音色效果，从而表达出抚琴人想抒发的情绪。”桂世民说，当想要表达哀怨的情感时，指法就要缠绵一点；当想要表达愉悦的心情时，指法就要灵动一点。

  但是只有高超的琴技是远远不够的。桂世民解释说，由于和古人所处的时代不同，现代人的视角可能深入不到那么久远的年代，所以传承人要在历史、文化、文学、诗词歌赋中多下工夫，才能更接近古人的创作精神。“如果只有深厚的文化底蕴，未必能弹出好的曲子；反之，只有娴熟的琴技，却缺乏文化底蕴，也表达不出曲目的意境内涵。”桂世民如是说。

  记者了解到，这张专辑中收录的9首曲子，都是桂世民根据古曲二度创作而成的。说到二度创作，桂世民介绍说，二度创作的难度并不比原创小。“第一，要了解原创的年代。不同时代的文化特征不同，审美也不同，所以进行二度创作就要读懂曲目所属年代的历史。第二，除了读懂年代，还要读懂作者，古人在作曲的时候也有不同的心境。而这些都和文化底蕴的累积息息相关。”桂世民告诉记者，二次创作主要是尽量解读古人在曲子上倾注的情感，而不会加入自己过多的想法。

  未来传承，要留住根也要符合时代特性

  2003年，中国古琴被列入世界非物质文化遗产。借着这一缕东风，古琴的发展日益蓬勃。

  作为江苏省省级非遗项目代表性传承人、“金陵派古琴”艺术名家，桂世民感到自己身上的担子更重了。

  “如今爱古琴的人越来越多，这对古琴文化的传播起到了很大的推动作用。”桂世民告诉现代快报记者，这是值得喜的地方。但同时，我们也应该看到忧。因为很多新兴古琴爱好者对古琴没有深入的了解，更多是把古琴看作一种演艺行为，这就会给传统古琴文化的传承与坚守带来一定的困难。

  因此，桂世民采取的态度是在接纳新时代审美的基础上，更加注重对传统的坚守。“每个时代都有它不同的声音，我们要让它有一个自由驰骋的空间。”桂世民说，但同时要守住“根”，因为对珍贵的传统文化经典来说，传承更为重要。