文/丹青

  那年春节，常州画家季先生出版了一本常州老房子作品集。赵朴老先生的神来之笔《岁月留痕》题签鲜艳地印在黑底封面上，那字，就如同一组不能凝固的历史碧血，令人深思。

  那一夜我失眠了，我从一张张泛黄的老照片，一幅幅江南老桥和旧民居的苍古质朴的画面上，仿佛听到了嚓嚓嚓的脚步声，这足音伴着旋起的微尘，是那么清晰，那么恒久，我的思维跟随着这足音走进老常州的兴衰沉浮的历史。画家笔下的那些敦厚苍朴的老民居，历经百年的光阴荏苒、斗转星移、风剥雨蚀、兵摧炮毁，加上一次次的朝代更替，龙钟老态蹒跚地穿过长长的时间隧道之后，留下来了。更多地竟像春天里的雪丘冰堆一般，在时间的隧道里形容消瘦着，枯槁着，化了、坍了、夷平了，偌大一座常州城在烙满岁月沧桑的留痕中，把断想的章回传给了我们今天的后人。

  一座城市和人一样是有血气、性情和禀赋的。常州的先人们别样的勤勉坚韧、深厚的儒雅底蕴，铸就了这座江南名城别样的敦厚包容的风范。像我眷恋母亲醇香的怀抱一样，多年来令我紧紧依偎，终将不去。那些小桥流水人家，沐浴着江南纷纷扬扬的恩泽，生发出枝枝叉叉的文化根须，百年恋情与之相承相系，尽吮氤氲在烟水间、时空中。是的，那些老屋里曾孕育着抱负，繁衍着梦想，当然，其中也滋生过阴谋。一大批独领风骚影响过全国的学术流派享誉华夏，政治家、思想家、文学家、艺术家、史学家，他们如群星荟萃，从常州这块厚土走向全国。

  感谢《岁月留痕》这部难得一见的画集，让我记住了常州还有一位在某些人眼中看轻的怪才——季全保。作为一名职业画家逊雪斋主，多年来用一支秃尖的狼毫，在一厚沓宣纸上默默地追问着：岁月能留几度痕？我被他的精神所感动，更为画家笔墨语言的纯正、到位而折服。绘画艺术是精神的产品，但它源于物质。千百年来，画家表现的题材越来越广泛，在一定程度上给勇于开拓题材的画家带来一定的难度。然而，全保先生却勤于思考，善于观察与发现，他的作品除了线与面的建构具有当代艺术的审美情趣外，每一笔色彩俱透出水墨的韵味，在这里墨与色的交融与撞击，显然吸纳了西画光与影的某些构成，既拓宽了中国画的表现形式，又使自己的作品充满了时代的审美趋向。我们从历代绘画作品中可以看出，优秀的画家总是以自身的社会实践、人生经历、独特感受而有感而发、有情而抒，画中的情景、意趣都体现了当时社会的审美风尚，这一点，无论从宋人花鸟画的严谨到元人的笔墨萧疏，还是从常州画派的雅丽到扬州八怪的破格创新，乃至当代水墨的异彩纷呈，无不透析出画家所处的那个时代的文化气息与审美追求。因此，全保先生系列老房子作品的成功，我认为是他极善于在传统的艺术构成中糅入现代艺术的情愫，去表现既有笔墨又有色彩意趣的和谐美。他的作品已成为一种社会心理，岁月留下的痕迹被拆除、被摧毁、被消亡，他只能在无奈中写实，在写实中充满爱心、虔诚。他让消亡中的物质文化遗产在宣纸上获得了第二次生命，又变成非物质的文化遗产，这不是一般性的突破，这是涅槃的火凤在希望中的又一次诞生。■