文/潘小庆

  陈丹青和董欣宾，是我在上世纪七十年代中期所认识的。他俩，都在我的朴庐住过，堪为常客。

  董兄，本可以在中国画坛大放异彩，可惜花甲之后，即被无情的病魔吞噬。所幸他留下有关中国画创作的理论以及作品，足以使后人研究和学习，也足以使当今一些“大师”汗颜。

  丹青，作为当代知名艺术家、评论家、学者，应该说，他是一名敢于直言颇有独特见解的“海归”。

  想当年，他俩均视我为好友。欣宾高抬我为“学兄”，丹青戏称我为“庆叔”。我们常会一起打闹说笑，也会一起切磋技艺。他俩都是才华横溢，且极有个性，唇枪舌战，面红耳赤，是经常的事。我也时而参与其中，或相左或相右，好在是相知，无所谓记“恨”。

  我清楚地记得，当时，画家吴毅、沈蓉尔夫妇（现定居美国），为丹青北上入学中央美术学院读“研究生”，特邀集南京艺术学院的陈德曦、董欣宾、王孟奇和出版社的胡博综、卢浩和我，一起会聚其厚载巷的家中，设宴践行。惜别之情，历历在目。最难忘的是，在“众星捧月”中的丹青颇为春风得意,欣宾那时却显得十分的少言寡语，他只是悄悄地对我耳语：“我相信自己，也一定会成功！”

  日后的事实证明，欣宾和丹青，在各自的领域都成绩斐然。——欣宾，被著名美术评论家栗宪庭称之为南方“新文人画派”“线性表现的”代表人物；而丹青的《西藏组画》更是被公认的“具有划时代意义的经典之作”。

  应该说，欣宾和丹青与我，相互之间也难免误会——人，毕竟少有完美。遇上疙瘩，坦然面对，一笑而过，依然朋友。近日,翻阅出他们留给我的一些信件，凝视着他俩的画作,无不透露出他们对艺术、对朋友的无比赤诚和认真。■