文/薛金炜

  宋人花鸟画的整体水准之高是没有疑义的。如果让我来从中选择最爱的几幅画，我一定不会遗漏这幅《层叠冰绡图》。两枝白梅，从画面的右下边，屈曲地伸展出来。枝很瘦劲，花很俏丽。它们向画里伸展着，却依然只占了画面一小部分，其余全部空白。如果不是南宋宁宗的杨皇后在上面题了位置大小都很不妥的字，这绝大部分空白的画面，一定会给观众带来更大震动，留下更特殊的印象。

  “画面简洁”是这幅画常得的赞语，或者再加上“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”之类的好句。仅如此，这赏画之眼，恐怕还浅吧！西方的画家有时也画得简，莫兰迪只画两个杯子，也大有意味。但杯子后面是一块具体的墙面，虽然洁白，却隐隐显出淡淡的阴影，就是虽简犹实了。而“层叠冰绡”，却绚烂在一片空白之中。它是虚无，是一种无可究诘的空间，因而也是可以让想象力自由飘飞穿行的空间。当你从具体切近的精美花枝移目旁注，你恍惚间会置身于一个透明的天地。本来空无一物的虚白，因为这精工描绘的梅花而获得了充盈的内容。或者说，是这一片冰清玉洁的世界，寄托在两枝楚楚可怜的孤瘦花枝上，使它们获得了象征的意义。空白和物象，虚与实，正是如此互相生成，互相依存。

  西方诗人曰：“一花一天国。”这仙子般的梅花，本该开在天国，它本就是至高的天国吧？恽南田赞画曰：“皆灵想所独辟，总非人间所有。”空白中幻化出来的空灵之境，脱离了日常生活的琐屑，关注的恰是心性最深处的奥秘。中国绘画中的空白，可如此赋予自由广大的意义，使作品思接千载，感慨万端。

  每对此画，我都想一学南朝宋少文，“抚琴动操”，令花枝片片飘飞于冰山雪海之间，感受生命应有的宁静澄澈、浩茫恢宏的美丽。■