写生之所以在我心中一直具有巨大魅力，是因为它充满了情感的未知数和不确定性，充满了各种预想，以及和它面对时的一种对应，一种碰撞，一种过程。对我来说，写生是一项有氧运动，在自然造化滋养之下，心力精净。

  一

  对于中国画这个艺术世界来讲，自然世界是永远取之不尽、用之不竭的资源，是中国画的生命之源。它就像空气和水，是中国画从一开始就依赖的基本生计。

  二

  我们呼吸着现在的空气，享受着现实的生活，是现代文明背景下生存着的活生生的人，所以，应该按照自己真切的感觉去画。也许有人很想让自己像古人那样画出古古的感觉，或是像老外那样画出洋洋的感觉，只怕难逃故意模仿之嫌。画里面有没有时代感，有没有现代性，实际上就看你有没有找到属于自己的真切感觉。只要是真诚地去画，只要能把自己的真切感觉画出来，就有门儿。进而，把自己最好的感觉与最好的能为调动起来，融合一体，也就是我常说的：将自己的心境与手段修养到位，通透合一，就找到你自己了。

  三

  在写生中尽量贴近实景对象，画得“像”一些，其实是一个很难的事情。因为，造型上贴近了之后，还要能够生发出自己的笔墨才行，只有“像”没有笔墨的写生有什么意思呢？现当代中国画始终有一个令人纠结而无奈的麻烦，就是无论画什么，往往是一旦画得“像”了，笔墨就下岗了，顶多是在硬邦邦的造型外面，勉勉强强、松松垮垮、捉襟见肘地裹着一层貌似“笔墨”的、单单薄薄的包装纸。

  四

  如果一个画家在他模拟的生存源面前，能找到自己不间断的给养物、供应站、落脚点，那么他的绘画生存一定是蓬勃的。绘画的体系，就是如此。所谓绘画的体系绝不是你随便画两笔，而是一定要能形成自己的世界，像生命一样生生不息，循环往复，春夏秋冬，能够自我运转起来的。就像一台机器，有持续不断的内动力，运转得还有价值，产生有价值的信号、有价值的光，有价值的气体、气味、声音。

  五

  写生时何以丰富？何以简略？何以松而不散？何以紧而不僵？往往就是技术方面的问题了。写生的时候，把古人“师造化”修来的传统经典技术语言当作现成的“单词”用，自己不在写生中寻找和翻译新的“单词”，那写生还有什么意思？传统经典技术语言的本质，其实是把自然里的东西翻译成具有书写性的“单词”，那是一种方法、一个过程、一项造型原则，而不是“单词”本身。当然，这些“单词”也是有用处的，是形象化的范本，让我们有凭有据地去研究、去尝试、去创建。如果只是照着这些个范本模样儿学，把“单词”学会了、背熟了、直接用在画上：看到一棵树，立马就想到“个字点”、“介字点”，立马就如法炮制。却不去看、不去想这些个“个字点”、“介字点”是怎样来的？它们好在哪里？进而去寻找自己的感觉，去尝试我自己的“点”，去推陈出新，那画画还有什么意思？

  所以说，不必一味计较画面是应该丰富一点，还是应该简单一点；是应该松一点，还是应该紧一点。而应该在意你的感受是什么，你适合怎么做。有一个误区必须注意，那就是为了“松”而盲目地追求简洁、追求灵动，追求飘逸，不考虑自己的实际情况和实际需要，其结果一定是不靠谱的。古人讲“气韵生动”，实际上是有很大空间的，一万个人可以有一万种“气韵生动”。如果一个人心里感受比较松、比较简，却拼命地在画里做加法，去学龚半千，追求丰富，那会是一种累赘。如果一个人心里感受比较重、比较繁，却硬是要在画里做减法，去学倪云林，追求空灵，那不是找不自在嘛！

  六

  中国画发展到现在，一直没有很好地解决这个问题，就是造型是写实的，同时具有纯净自由的笔墨语言。笔墨一旦遇到写实，往往就枯死了，好像是飞蛾扑火一般，不可融通并存。这也是我的一个心结。房汉陆问我，为什么要在写生时画得那么满，好像这样缺少了一点空灵的感觉？他问得好！我这次来写生，正是想要找到一种感觉：让笔墨表现贴近实景，就是既要画得像，同时还要有笔墨表现。对眼前这么多鲜活的东西我都感兴趣，所以我这次写生是要来做加法，就是把看到的东西尽量多取少舍，尽量把眼前的东西都转换成自己的笔墨语言。出来写生之前，我就仔细想过了怎么画，包括画面尺寸多大，用什么样的笔，笔墨造型怎样定位，空间关系到什么程度，在实景面前根据实际感受怎样灵活调整等等。不知道你们预先有没有这样的心理准备？有比没有好啊。当然这只是我的写生计划，各人应该不同。