“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣”“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”……在一片现代的高楼大厦之中寻觅一处古色古香的清静院落，不朽的爱情传奇《牡丹亭》在宁静水面中的古戏台上娓娓道来……可以想象，这样一出让人神醉的场景是多么迷人。

　　千万别以为这是一种梦境，因为要不了多久，这些就将成为现实。昨天，江苏省演艺集团江苏省昆剧院副院长李鸿良表示，熙南里古戏台将打造成天下昆曲的第一舞台。而据记者了解，为了让昆曲更有生命力，更为大众接受，江苏昆曲界也正为昆曲创新而努力。

　　曲高意自远 坐等风雅人

　　熙南里演出重点瞄准精英人群，打造高雅时尚昆曲

　　上周，一场文学界、艺术界与昆曲的高端论坛在熙南里召开，江苏省昆剧院雄心勃勃地宣布，即将在此地连续5年上演一幕又一幕的经典昆曲。记者昨天获悉，熙南里古戏台的演出定位为“精英文化”，这里将被打造成南京的又一张文化名牌。

　　5年里天天有好戏

　　3个月前，南京牛达剧场曾上演了连续6小时版的昆曲《牡丹亭》，结果大受观众欢迎。而即将在熙南里登台的昆曲，前期重点要演绎的就是该剧目。不过，它将是江苏省昆剧院为5年商演特别精心打造的精简版《牡丹亭》。李鸿良告诉记者：“本版本根据精华版《牡丹亭》上下本精选名段集萃为2小时。因为时间问题，只保留了《牡丹亭》中最经典的唱段。”

　　据悉，精简版《牡丹亭》将每周连演4天，另外3天将陆续上演江苏省昆剧院的200多出折子戏。“当然，我们不会在5年中一直演《牡丹亭》，还会演改编过的《1699·桃花扇》，要知道孔尚任的《桃花扇》中65%的场景是在南京发生的。上演这个剧目可谓占尽天时地利，除此之外，还将陆续上演一些新的曲目。保证让观众看到新意，看到既‘高雅’又‘时尚’的昆曲。”

　　超越“皇家粮仓”有优势

　　要说昆曲现在最有知名度的“高雅”舞台，莫过于北京的“皇家粮仓”了。自从厅堂版《牡丹亭》2007年5月在“皇家粮仓”驻演后，这个地方一直被称为看昆曲最时尚的地方。对此，李鸿良笑说：“北京的‘皇家粮仓’固然不错，但一旦熙南里的古戏台开演，我敢说，这将是昆曲界的天下第一舞台，完全可以超越‘皇家粮仓’。”李鸿良这么说是有原因的，“南京自古是昆曲重镇。熙南里的古戏台，也是大有来历，它是东方戏曲舞台中人文历史最悠久的舞台，具有1100年历史，最早能上溯到南唐李煜所构建的南京金舞台。民国初期，它还是中国戏曲研究社所在地，梅兰芳、俞振飞、言慧珠等大师都曾在此说戏演戏。现在，古戏台位于熙南里街区西北角的一处四合院式的会所内，古色古香。演出前，穿着精致戏服的演员们姗姗碎步从台后走到水边露天观众席边，演出结束后，再翩然回到后台。可以说宛如梦境。”此外，李鸿良还表示，相对于“皇家粮仓”中只有《牡丹亭》一个昆曲，熙南里古戏台的剧种更为丰富，这绝对是超越“皇家粮仓”的又一大优势。

　　演出定位精英文化

　　也许有人要问，熙南里古戏台连演5年昆曲，出发点是什么呢？在李鸿良看来，这其实是弘扬昆曲，开发其“软黄金”价值的一个5年计划。据称，熙南里古戏台的演出定位为“精英文化”。何谓精英？这或许可以从与“皇家粮仓”的对比中找出一些异曲同工之妙。比如说票价，“皇家粮仓”的昆曲票价目前是1200元一张，可以说是很高了，而熙南里古戏台似乎在票价上也有意朝“皇家粮仓”靠拢。李鸿良称：“1200元可能有些贵，但贵得很值。虽然目前熙南里古戏台的昆曲演出究竟是什么票价，还没有最后决定，但我相信它应该是文化的‘奢侈品’。昆曲是先人留给我们的一块无形资产，等待着我们去开发，如何运用好这个‘软黄金’是我们需要去多方面探讨的。这个5年计划是一次市场运作，如何在追求经济效益时，又能保留其文化特性，我想只要操作得当，应该会呈现一个双赢的局面。”

　　当然，精英文化还包括口碑效应，李鸿良表示：“我们要把这里打造成南京的一张名牌，一提南京就知道昆曲，就知道熙南里古戏台。”

　　惠民与精英文化并行

　　也许有人会说，熙南里要打造的精英文化如此看来不就是向“钱”看吗？对此，李鸿良予以否认，他告诉记者：“如果纯粹是为了拿昆曲赚钱，我想一味高票价的门槛，势必会把昆曲带入死胡同。所以在打造精英文化的同时，我们也要惠民。”这不是说说而已，江苏省昆剧院作了一番深思熟虑。“以往我们的演出都在朝天宫的兰苑剧场，那里的票价便宜，但兰苑剧场只在周六演一场，今年剧场决定每周五再加演一场，但还是不能满足普通观众的要求。所以我们会在熙南里古戏台出台一些惠民措施，主要面向的是社区，每周有固定的场次与时间留给普通社区百姓，让市民在享受高雅与时尚的同时，只需花上很低的票价就能欣赏昆曲。”

　　一曲歌新词 方知春色好

　　创新已成昆曲业内共识，一些有益尝试正在江苏兴起

　　在2001年之前，昆曲的状况可以用凄惨形容。因为门庭冷清，江苏省昆曲院的院子里都长出了杂草。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。从那以后，昆曲便为之一振。记者昨天采访业内人士时获悉，今时今日，昆曲面临的不再只是传承经典的问题，而是发展与创新，这已成为业内共识。如果说，熙南里的5年商演计划是昆曲积极进行市场化运作的探索，那么，在核心的曲目创新上，江苏昆剧界也正在作一些有益的尝试，只是还任重道远。

　　昆曲并非只属于古人

　　昆曲在曲目上如何创新，使其更能被大众接受。江苏省演艺集团江苏省昆剧院院长柯军认为：“昆曲作为一份精美的遗产，需要严谨地继承、保护，很多经典的剧目，还是少动为好。但昆曲作为一种产业是一定要发展创新的。”

　　关于昆曲的创新，柯军自己就做了很多尝试，他觉得昆曲没什么不能演的。“古代人用昆曲抒发他们的情感，现代人为什么就不能也用昆曲抒发现代的情感呢？”这几年来，柯军创作了《1428》《藏·奔》《浮士德》《录鬼簿》《余韵》等“新概念昆曲”。他并不为昆曲原本的形式限制，某些作品没有曲牌、没有唱腔，而是融入了更多现代的表演艺术。但所有的剧都少不了一点——对现代生活的反思。

　　比如在《藏·奔》中，柯军的表演融入了书法，一边写书法一边表演。《藏·奔》中的“我”（即主人公）以不同字体在舞台上现场书写同一个字。此外，柯军还曾尝试过表演中加入篆刻，甚至行为艺术等元素，他还邀请观众上台演出，一起感受，反思现在的生活。

　　现在发达的舞美技术，也是“新概念昆曲”的武器之一。比如，《余韵》使用了蓝光、压面光、电脑追光、聚光等，使舞台呈现出多种不同的光影效果，以凸现人物的内心孤独与愤懑。在音效上，《浮士德》有意渲染扇子敲打所发出的打更声、衣服抖动声、脚步转换声等，以加重神秘感和紧张感。这些都让“新概念昆曲”锦上添花。

　　传统剧目依旧是主流

　　柯军介绍，这些“新概念昆曲”曾经在港台、上海等地登台，还多次出国演出。每次观众的反响都很好，很多学者专门为这些“新概念昆曲”写文章、做节目。

　　但遗憾的是，柯军并没有打算把这些“新概念昆曲”搬上熙南里的古戏台上。柯军甚至没有打算力推“新概念昆曲”。一方面，他觉得“昆曲需要继承、保护，经典剧目当然是主流。”但另一方面，他深信“艺术家需要孤独”，“新概念昆曲”也需要冷静，如果成为功利的产品，它们原本的意义就荡然无存了。

　　不过，柯军依旧鼓励创新，鼓励用昆曲抒发现代的情感。他告诉记者，在上海世博会期间，江苏省昆剧院的一群年轻演员将去上海上演一出很现代的昆曲，主题是要大家关注环保问题。柯军觉得这个演出很有意义。此外，昆剧院还曾经打算拍摄3D版的电影《桃花扇》，不过，因为种种原因，这部电影依旧处在筹备阶段。

　　演员创造性需要激发

　　多年的昆曲生涯，柯军有一个强烈的感受，即现在的昆曲演员创造力不如以前：“以前的戏曲演出，都是以演员为中心的。一个比较有影响力的演员能决定自己演什么，他们想演个什么剧，大家就会配合他演。但是现在情况完全不一样了。剧本有编剧在写，舞台有舞美在搭，音乐、其他演员都需要各种关系去协调，就算演员自己有新的想法，也很难在舞台上实现。”柯军觉得，以前的那种状态，更容易激发演员的创造性，而这是昆曲创新的很重要的一环。

　　资深昆剧编剧张宏也肯定演员在昆曲创新中至关重要的作用：“好的演员能够与观众进行很好的交流，传递信息并让观众产生共鸣。这在演出中是非常重要的，起到了不可替代的传播作用。”此外，张宏所认为，一个良好的社会环境也是昆曲创新的必不可少的因素：“昆曲需要社会各界人士的关注，需要一个好的文化环境。”让张宏欣慰的是，昆曲的魅力实在是超乎想象，“10多年前，就有台湾的朋友通过文字接触到昆曲。他们表示通过昆曲甚至有了一种可以穿越时空隧道，和过去进行对话的感觉。”