把600年前活化石昆曲在这个古戏台演出，就是要把世界非物质文化遗产在这个建筑空间内得到传承，保护历史的记忆和文化想象。 ──李栋宁

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”杜丽娘勾人魂魄的眼神从观众的脸上滑过。顿时，所有人的魂都被杜丽娘勾走，只有她温婉的水袖在古色古香的戏台上妩媚飘动，搅动静谧的夜。在熙南里欣赏南京版多媒体《牡丹亭》的那一晚，许多人都仿佛穿越了时空，步入了一个江南的庭院，目睹了一段六百年前的凄婉缠绵的爱情故事……熙南里簇新的古戏台看上去一点不古，但是当它和600年前的活化石昆曲融为一体的时候，你就会感觉到一种年代久远的文化。亦新亦旧，亦古亦今，熙南里的古戏台可以说是老城南改造的可圈可点的个案，也可以说是一个亮点。

　　最小最金贵的戏台

　　古戏台坐落在甘家大院西南角一处四合院式的会所内，外面是高大的封火墙，里面庭院深深，楼台亭阁，清静典雅，和甘家大院浑然一体。每天傍晚7:30，“梦回莺啭”昆曲曲调都会飘出高墙大院，直入每一个过路人的耳朵，让你忍不住要驻足，就算看不到，也要听上片刻。

　　周三晚上，记者来到古戏台感受了一把。戏台在一个徽派院落的正中间，亭亭玉立，飞翘的屋檐。舞台前方，是一汪水池，边上几个红蜡烛点缀其间。观众席是个“天井”，高低错落，位置宽松舒坦，观众可以坐在椅子上舒舒服服地一边品茶一边看戏。

　　最奇特的是，虽然演员是在舞台上唱念做打，但是，你会发现水中、两边的镜子中，到处都有演员舞动的身影。虽然离舞台不远是饭庄，但你听不到吃饭的吆喝声，因为这里的规矩是：吃饭不看戏，看戏不吃饭。演员们的声音在空气中飘荡，让你顿时感觉心里宁静了许多，稍坐几分钟，不知不觉间便入了戏，情绪跟着杜丽娘、柳梦梅时而忧，时而喜。

　　目前，古戏台还处于试营业阶段，但每天晚上都有昆曲演出，周三、周五是《牡丹亭》，其它日子是折子戏。在舞台上演出的都是江苏省演艺集团的演员。舞台策划黄佳星告诉记者，由于目前停车问题不好解决，所以，古戏台还没有正式营业。“北京的皇家粮仓版《牡丹亭》是最小最昂贵的遗址剧场，而这里将成为南京最小最金贵的戏台。北京皇家粮仓的票价是380元～1980元，这里的票价暂时还没有定，但价格会不下百元。我们做这个，也是想给南京的文人、学者、知识分子们提供一个交流的地方，让他们能够在这里看昆曲谈文化。”

　　偷了甘家大院的“魂”

　　“文仕精神是甘家大院的魂。戏曲、风水、藏书是甘家三宝，我们从甘家偷来戏曲这个宝，成为这个古戏台的魂，也成为这个街区改造的魂。”参与古戏台改造的南京大学金陵学院艺术系教授李栋宁说，甘熙家族以江南戏曲世家显赫一时，已故京昆名家甘贡三先生、著名黄梅戏表演艺术家严凤英等均出自于此。“保护甘家大院，应该保护它的什么？甘家不是官，不是商，而是文人，是文仕，戏曲世家。而我们古戏台就延续了甘家的文仕之魂。”

　　李栋宁说，古戏台刚成立之初，他们也曾经想过在这个舞台上演其它类型的节目，后来放弃了，“我们要给南京人找到真正的文化，希望看戏的人能够在这里感受到文仕风度，诗兴自由。思来想去，就昆曲符合这个古戏台。”

　　李栋宁表示，让客人到这里看什么？是他们要解决的一个问题。“建筑是形，而昆曲是魂。在南京，文人圈子、学术圈子找不到一个可以坐下来，优优雅雅谈心，谈文化的地方，而在这里，我们给大家提供了一个机会。我们是要踮起脚，把100年的文化断代衔接上。”

　　1000年前“金舞台”所在地

　　200多岁老宅的西南角，演绎着600岁的非物质遗产——李栋宁这样评价正在上演的《牡丹亭》。很难想象，在南京被高楼大厦所包围的中心地带，居然有这样一个清新雅苑；更令人称奇的是，而今，这个古戏台所承载的使命，更让人产生了恍如隔世之感。

　　说起老城南的这个古戏台，人们总是自然而然会联想起北京的“皇家粮仓”。“皇家粮仓”所在的南新仓是明清两代官府粮仓之一，是目前中国北京现存的最完整的历史仓廒建筑群。而今天改造成了演昆曲《牡丹亭》的地方，完成了奇妙的嫁接。如今，在北京前往粮仓看昆曲的人，除了当晚在散发出楠木香味的二楼雅座中享受自助餐之外，还能得到一套精心设计的《牡丹亭》首日封、纪念邮票、节目册和昆曲折扇。“从进入粮仓的那一刻起，每个人都能够沉浸在古时的雅致从容的氛围中。”厅堂版《牡丹亭》的幕后策划人王翔先生说。

　　那么，南京的古戏台为何嫁接在甘家大院西南角呢？舞台策划人黄佳星告诉记者，根据考证，南唐时期南京有个非常有名的舞蹈家窅娘。她是南唐后主李煜的嫔妃，她身轻如燕，善跳金莲舞，据说她跳舞时好像莲花凌波，俯仰摇曳之态优美动人，最有意思的是她用白帛裹足，把两只脚都缠得很小，跳舞时就在一莲花形状的舞台上，因此很受李煜的宠爱。“李煜专门为窅娘制作了金舞鞋，还有一个专门的金舞台。她的金舞台，经过考证应该就是古戏台现在这么大。”

　　“不仅如此，汤显祖在南京做官10年，我考证过，当年他就住在‘这里’，熙南里评事街一带，几百年后，我们就在他生活居住过的地方重演他的《牡丹亭》，我想这是一种文化上的巧合，也是南京人应该关注的。尽管他写成《牡丹亭》是在辞官以后，但酝酿该剧是在南京。”

　　南京版《牡丹亭》

　　“我们这个和皇家粮仓有共同之处，也有不同之处。”江苏省昆剧院副院长王斌说，大家演的都是昆曲《牡丹亭》，场地都不大，时间都控制在100分钟前后。不同的是，皇家粮仓版《牡丹亭》在演出过程中会飘玫瑰花瓣、放蝴蝶，“下雨”，让人真的身临其境。

　　“而我们南京版的多媒体《牡丹亭》，也糅合了时尚元素。我们演《牡丹亭》的过程中，背后是个大屏幕，配合着剧情，大屏幕上不停变换着水墨戏曲人物画。”王斌介绍，背景的大屏幕上播放的动画版水墨画，这些都是由著名国画大师高马得的昆曲画制作而成的动画作品。

　　为了防止人们“审美”疲劳，这次南京版《牡丹亭》由省昆精华版提炼而成，原来看完需要6小时，但现在只需要一个小时，保留了所有情节中最著名的唱段，其间唱念做打样样具备，折子戏的剪裁上也打破了传统模式，并不完全演完，单挑最精彩的部分，情节之间在大屏幕上用文字显示，演绎了杜丽娘和柳梦梅之间的“梦中情”“人鬼情”、最终转变为“人间情”。在演员的选择上，既有青春的单雯、罗晨雪等小年轻一辈，又有艺术造诣高的孔爱萍、龚隐雷、钱振荣、王斌等的中年版本，甚至省昆的老艺术家们也将被拉到舞台上。

　　说起将来，王斌表示，他们希望在这里树立口碑，以此为点，向全国、全世界推广多媒体南京版《牡丹亭》。

　　和皇家粮仓有异曲同工之妙

　　记者发现，古戏台内观众席并不多，中间的椅子超过100张。这和北京的皇家粮仓颇有些相似，可以容纳的观众都比较小。

　　“昆曲作为中国戏曲的最高表现形式，其原始的表演样式来自江南的私家园林。几百年前，富庶的大户人家以拥有一座园林，养一个昆曲家班为傲。”王斌说，在古戏台内演昆曲有点“回归”的意思，让人们找到古代人看戏的感觉和记忆。

　　厅堂版《牡丹亭》的出品人王翔告诉记者，皇家粮仓属北京市文物保护单位，但2007年演《牡丹亭》之前，很多土生土长的北京人都不知道它的具体位置。王翔也是在一个偶然的机会走进的。那一次路过，他惊奇地发现了这片正在改造中的古建筑。 “那时，我觉得这两个粮仓就如同一个历史的见证者一样，伫立在那里，带着一种阅尽人间的伟岸。那一刻，我们根本没有犹豫，几乎是奋不顾身地就把它租下来了。”场地租下来以后，用来做什么呢？“凑巧，2006年一个偶然的机会，我在民族宫大剧院中国遗产日的晚会上，看了《牡丹亭》‘惊梦’一折，确实有惊艳之美，回来后我们查阅了大量的资料，发现昆曲和古粮仓同样有着600年的历史，皇家粮仓作为大运河的终点站，古代漕运而来的是南方的粮米，而今天“漕运”而来的却是发源于昆山的水磨腔，一个是古老的建筑遗址，一个是百戏之祖——世界非物质文化遗产，如果把它们结合起来，肯定会有很奇特的效果。”

　　“我们接手皇家粮仓的时候，这个建筑已经破败不堪，本着保护原貌、修旧如旧的原则，我们花了一年多的时间来复建和修缮。”而这期间，厅堂版《牡丹亭》也开始酝酿和筹备，“这个戏的导演是汪世瑜先生，他曾和白先勇合作过青春版《牡丹亭》，我们从苏州、杭州选拔来的演员，都由他手把手地指导和排演，项目伊始，汪先生每场必看，演出结束立刻给演员们说戏；而北京人民艺术剧院的林兆华先生是该戏的艺术总监，由于皇家粮仓不是常规舞台，这个空间如何利用，采用什么样的观演关系，怎样将当代的戏剧手段应用到传统戏曲的表演中去，林兆华和汪世瑜联手工作了很长时间。”

　　一条古建筑探索的新出路

　　“以前，人们不知道皇家粮仓在哪里，但现在，它已经是北京的文化地标了。”王翔坦言，皇家粮仓版《牡丹亭》每周五、周六是对社会公众开放售票，周一到周四，是企业机构包场，票价分5个档次，其中还有可以容纳6个人的包厢，费用是1.2万元。虽然价格不菲，但运营了260多场下来，观众普遍在90%以上，并创造了过千万的票房，这在昆曲历史上还是首次。

　　“到皇家粮仓观看《牡丹亭》的以商界人士为主，也许他们还不了解昆曲，但是走进古粮仓感受的是一种生活品位，一种文化景观，一种城市记忆。”王翔说，南京是六朝古都，也有这样的氛围，“在古建筑当中演昆曲，会让古建筑和昆曲都散发出特别的魅力。”

　　李栋宁对记者说，他们的目标就是要把老城南古戏台打造成南京新的文化地标，虽然现在古戏台还没正式对外开放，但是很多国内外的人士都已经到此看过南京版《牡丹亭》，“这里会越来越有魅力的。昆曲是六朝文化的传承，也是南京的文化符号，在这里昆曲会散发出出水芙蓉的柔美。”