是学西画的，上世纪80年代就已成名，其油画作品以色彩浓烈、激情似火著称，近三年却在大写意水墨画中找到了自己的理想境地，可谓火里也去得，水里也去得！6月9日，她和上海画家黄阿忠将在江苏省美术馆举办“涉水载道”水墨联展，集中展示二人的水墨代表作。博约中西的学术背景，将西方艺术的精华融入中国画的水墨韵味之中，抒情诗的意境、意象化的造型、音乐般的节奏，是他们水墨作品的共同特点，相信这次展览将会给传统国画领域注入一股新的活力。

　　拜访李华英是在一个明媚的早晨，宽敞的客厅里挂着李华英和丈夫张华清教授的画——湖光山色的静谧，阳光投影的交响，空气中弥漫着茉莉花茶的清香。她指着一幅《持花的女孩》说：“这是我女儿，出嫁前我先生为她画的。”这么多年来一直忙于艺术创作，对女儿疏于照顾，夫妇俩深感歉疚。

　　一个女人的西行漫记

　　1942年，李华英出生于山东肥城，十岁时跟随父亲来到南京读书。虽出身书香门第，选择绘画事业却并无家学渊源，更多是天赋使然。1958年，她进入南京艺术学院附中学习，1961年毕业后升入该院油画专业。1965年，以优异的成绩毕业后，长期从事美术专业创作。

　　李华英是一位极具个性的画家，画风强悍，不是情歌小调，而是黄钟大吕。看她的画，有史诗般的浓郁、凝重和悠长，不似出自女性之手，画面非常简练，对生活的把握甜而不俗，且越老对画的追求越霸气。这跟她的眼界和经历分不开。她喜欢的是齐白石、黄宾虹，梵高和马提斯，也热爱敦煌的北魏石刻，造型古朴，浑然天成。

　　真正代表她的艺术风格和个性的作品就产生于上世纪80年代。经历了十年的创作蛰伏期，李华英打起背包前往大西北写生，巍峨壮观的天山雄姿，碧绿无垠的草原牧场，西北特有的红岩大地，戈壁滩的光和色，囤圆的古老城堡，羞涩美丽的北疆少女……让画家豁然开朗。“有一次，我搭了一辆卡车，绕过了很多弯曲的山路后，突然耳边传来悦耳的驼铃声，一支驼队出现了，还有湛蓝的湖泊，远处是高原和雪山，我被这浩瀚的场面震呆了，兴奋得摔了背包，在地上打了一个滚。”

　　西行归来，1983年，李华英的首次个人画展《西行画展》在南京博物院举办，这次画展在当时的美术界引起了强烈反响。“像我那张《草原欢歌》，反映的是藏族妇女剪羊毛的场面，有两米长，制作的过程是两个月，但我付出的不止是两个月的劳动。是我通过深入生活，搜集资料，而且亲自和他们一起劳动之后由感而发形成的。这个创作过程是很长的，因为前面还有一个漫长的搜集资料的体验过程，把生活变成艺术，要从表现形式上创新，从色彩等各个方面，调动一切绘画语言集中表现。南艺60周年校庆画展时，艺术大师刘海粟先生一进展厅看到这张画后就说，呀，这是谁画的？真精彩，把他找来。恢宏的画面、夸张的变形、浓郁的色彩，让他以为作者是个男的。他们就把我喊来了。先生说，你画得非常好，我非常喜欢你的作品，你要好好努力啊，我送你一句话，‘山登绝顶我为峰’，鼓励我勇攀艺术高峰。刘老很关心我，过了两年，他又在江苏省委宾馆把我叫去，我把那段时间的作品给他看，他又给我很大的鼓励，亲自挥毫写下‘山登绝顶我为峰’赠给我。”

　　忙于创作，玩起失踪

　　李华英对艺术的痴迷是无与伦比的，甚至曾经“失踪”。为此两个女儿埋怨过她：“你是个称职的艺术家，却是不合格的母亲。”1984年，她在北京参观全国美展，正遇中央美院一些老师因为有任务要去山东淄博陶艺厂做瓷盘，她欣然一同前往。白天创作，晚上守着窑炉，半夜作品出炉了，“窑变”给她带来巨大的惊喜，全因为那些预期的和不期而至的美感收获，她兴奋得不顾烫手，情不自禁地把作品拥入怀中……夜以继日，半个月过去了，竟忘了告诉家人身在何方。时值年关，她的失踪急坏了家人，四处寻找。后来，还是张教授从单位找了辆车把她和一大堆陶艺作品一起接回家，而这时已是大年三十了。

　　火里去得，水里也去得

　　李华英几十年在油画的五光十色中追求，近年来却专注于中国水墨画的研磨，但已不再是中国传统水墨的构图和程式，用的是西方观念，明暗对比，体积光彩。她擅长用水，能使墨色生化，表现得含蓄朦胧。

　　这要从她在俄罗斯圣彼得堡的那次写生说起。刚开始，她用油画画了一批作品，总觉得还缺少什么，不足以表现景物的沧桑和神秘，后来改用水墨，反而使她有了新的契机！整个画面的虚实浓淡她用水来调节，使墨色黑得到位，淡得透明，似梦似幻，有着不可言喻的神秘。通过画面，使观者穿过圣彼得堡的乡村教堂，弗拉基米尔城的雨夜街景，克里姆林宫的宏大建筑，伏尔加河沿岸的树林，莫斯科郊外的村庄，还有古俄罗斯的木制工艺和案头陈设……这些题材内容从未被中国水墨表现过，让人耳目一新，这种画外国人画不了，中国没有过，是一种全新的形式。

　　她说，她最喜欢德国指挥家卡拉扬的指挥。自己在创作大写意水墨画时，喜欢放着音乐，当音乐回旋激荡，磅礴于四表之外，她与音乐产生共鸣，感情已被激发，创作过程极其亢奋，墨色浓重，用笔大刀阔斧，有力度，充满激情，就像重金属音乐。她认为，到达最高境界时，水墨就是另一种音乐，只是视听区别。手的变换能使音符跳动，手能指挥出华彩乐章，唤出完美的旋律，李华英是在用笔指挥“乐队”，水墨交融，纸笔交响，如同音乐指挥家在尽情地发挥。由于长期的亢奋，水墨创作使李华英患上“心动过速”，长夜难眠。

　　这些年来，李华英江南江北，域内域外，从画布到宣纸，从梦幻到现实的实践，如同她的行踪，频繁地出入中西。虽已退休多年，但对艺术的追求始终孜孜不倦，作品多次在国内外获奖，2006年在“中国金陵百家画展”中获得金奖。

　　江苏省美术馆此次推出李华英、黄阿忠“涉水载道”水墨联展，是因为两人都是学西画出身，近年来在中国水墨画方面卓有建树，希望借此展现这一领域的新面貌。

　　神仙眷侣，笔艺齐飞

　　如今的李华英年近七旬，未加刻意修饰，但身形苗条，举止婉约，丝毫不见老态，娓娓叙述往事时，坐在一旁的张教授会适时地插几句话，补充一些细节，或者帮忙查阅资料，俨然“贴身秘书”，“他办画展的时候，都是我一刻不停地忙。我办画展的时候，就轮到他打下手了”，足见伉俪情深。

　　说起来，李华英算是张华清教授的第一位弟子，两人是“师生恋”。李华英坦言，“老张对我的影响很大。”

　　五十年前的那个夏天，李华英十八岁，刚从南艺附中毕业，因为功底好，作为唯一的女生被南艺油画专业录取，才女也是美女。张华清年长十岁，是才华横溢的画坛新星，趁假期从苏联列宾学院归国实习，风度翩翩。两人在一次讲座中相识，聊起来发现竟是山东肥城老乡。假期结束后，张华清回到苏联继续深造，李华英怀着少女的崇拜之情给张华清寄去了第一封信，信末还别出心裁地附了一张小照。张华清回寄了一张自画的纸板小油画（9厘米×9厘米），背面写着“华英同志保存，‘山东历城柳埠人民公社化肥厂一角’，华清1960年8月”，这幅画李华英一直珍藏到现在。张华清经常寄一些俄罗斯名画家的明信片给她，指导并关心她的学习。1961年暑假，张华清回国为毕业创作做准备，他们得以一起到苏州农村写生。1963年，张华清学成归国到南艺任教，其间也给李华英上过课。1965年，李华英毕业，1966年二人举行了婚礼。婚后，夫妇二人联袂创作过多幅佳作，其中最具代表性的要数那幅1977年入选建军五十周年全国美展的《蒋家王朝的覆灭》，被南京博物院收藏。

　　“我们可能更早的时候就见过。”李华英说，淮海战役前夕，解放军文艺宣传队送戏下乡，乡亲们扛着长凳赶了好几里路过来看，她记得当时演的那出戏叫《血泪仇》。巧的是，张华清那时在部队担任文艺宣传干事，在里面扮演过一个男孩。那年，张华清16岁，李华英6岁，他不知道，有一个在台下看他的小女孩，日后会成为他的妻子。

　　近日，李华英夫妇受邀参加“2009中华颂·世界文化遗产油画风景系列大型创作活动”，为了这次展览，他们深入山东老家，创作了一系列以“孔府、孔林、孔庙、泰山”为题材的油画、水墨作品。李华英说，“对孔子，对泰山，对故乡，我试图用情感、想象和不同的艺术表现手法，将现实与历史沟通起来，揭示中华文明亘古不息代代相传的秘密所在。”7月1日，这对中国画坛“双子星”的作品将在首都博物馆展出。

　　□快报记者 陈曦