北京奥运会开幕式上，自唐代流传至今的古琴“太古遗音”吸引了全球观众的眼球，那一指拨弦使人灵魂震颤，将中国文化蕴含的素雅之意发挥到极致，其表演者陈雷激也给观众留下深刻的印象。
可是您知道陈雷激与南京琴人有什么渊源吗？在中国古琴文化发展史上，南京又扮演了怎样的角色？有多少历史佳话发生在南京？而今南京的古琴界，又在续演着怎样的传奇？
马杰在进行古琴演奏
快报记者 施向辉 摄
古琴流派中到底有无金陵一派
中国古琴学会副会长马杰先生告诉记者，要想了解陈雷激与南京琴人的关系，应该首先从古琴的历史以及南京古琴的现状说起。
古琴原称“琴”，“琴棋书画”琴为首，那个琴就是古琴，孔子时期就已盛行，是中国最古老的弹拨乐器之一。近代由于西学渐进，“琴”逐渐演变成一个类别名称。为区别于其他乐器，“古琴”这个词才于上世纪初出现。
据马杰介绍，古琴的流派很多，它的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。比较有名的如“虞山”“广陵”“浦城”“泛川”“诸城”“梅庵”“岭南”等著名琴派。从琴派名称上可以看出，还是以地域命名较多，但很显然，南京不在此列。这是怎么回事呢？难道我们南京的古琴历史发展比较落后吗？
蔡邕曾在南京何处遗音
马杰告诉记者，南京作为历史文化名城，古琴的发展可谓源远流长，历朝历代都有琴人在南京留下足迹。
蔡文姬的父亲蔡邕，精于音律。汉灵帝时期“亡命江海，远迹吴会”，流亡避祸十二年。据说，他曾来到南京青溪（今后宰门、富贵山一带），见到此地风景秀丽，便住了下来，花三年的时间，创作出著名的古琴名篇《游春》《渌水》《幽居》《坐愁》《秋思》五首，被人们称为蔡氏五弄，历经各代，享有盛名。
不仅如此，相传蔡邕的“焦尾琴”也是在南京造的，不过历史资料上并未有明确记载。
梁朝的梁元帝萧绎也是一个非常喜爱古琴的帝王，他拥有“素琴”一张，后来此琴被杨坚部下掳走。
朱元璋十七子为何独钟古琴
在之后的岁月里，南京人对古琴继续一往情深。朱元璋第十七子朱权，生于南京，深得明太祖喜爱，朱权自幼也喜爱古琴。当时朱权十分厌恶宫廷内部的权势之争，便致力于音乐与戏曲的研究，取得很大成就，一生著作有数十种。
明初至明中期，有大量的琴学著作以及琴谱在南京刊印发行，如谢琳《太古遗音》，明正德六年刊行，收录琴曲三十五首，均有歌词。将许多琴曲填上歌词，或将一些经典古文谱成琴曲，也是当时的一种琴风。谢琳《太古遗音》一书中的琴曲按顺序排列到宋代，是后人研习古琴的宝贵资料。
李渔名琴“彩凤孤鸣”今流落苏州人之手
到了明末清初，南京琴坛更是出了个重量级人物，此人便是李渔。
李渔在南京生活多年，他对古琴的造诣更是天下闻名，他曾经收藏了一张南宋古琴“彩凤孤鸣”。据考证，此琴与李渔相伴三十余载，后来李渔因为贫困，不得不将琴转卖他人，《李渔全集》中有诗句为证：“一琴三十载，相伴客穷途。既已缘贫卖，难言待价沽。”如今这张古琴为苏州古琴界殷继山所藏，据说，他是在2000年以20万元高价收购，作为勉励女儿考上北京外国语学院的礼物。
如此说来，南京的古琴历史也是很辉煌的，那为什么南京就没有形成单独的一个古琴流派呢？
明末昙花一现的“金陵派”
据马杰介绍，形成琴派，必须具备以下条件——首先，要有代表人物；其次，要有完整的历史渊源；最后，要有留存琴谱。对照起来，南京没有完全具备以上要素。当然，如果一定要说南京的古琴流派的话，在明朝末年的时候，确实有过“金陵派”的说法，但这并不是真正意义上的琴派。那时候，全国各地许多琴人到南京来雅集，这群人被称作为“金陵派”，但由于时局原因，各地琴人来南京的次数越来越少，且没有曲谱的留存。
不过马杰告诉记者，虽然南京没有古琴流派，但南京的古琴发展一直没有停歇，势头还很猛。11月28日－30日在常熟举行的“中国古琴流派传人展演”活动中，南京就有十几位琴人参加。活动期间，举办了一场“古琴新曲音乐会”，一共表演了十个曲目，南京琴人就占了半壁江山。由此可见，古琴在南京的发展是可喜的。
那么，是谁推动着没有流派的南京古琴发展到今天的呢？
“是我的老师张正吟，他老人家正是南京乐社的发起人。”马杰斩钉截铁地说。
张正吟是谁？南京乐社又是个什么样的团体呢？
琴人聚会聚出了一个南京地名
张正吟生于1912年，自小父母双亡，是终身未嫁的姑妈将他抚养长大。当年，他的姑妈在白下路现在六中的隔壁开了一个泰来旅馆，比较富有，所以张正吟衣食无忧，生活条件非常好。由于从小学画学琴，因此他的朋友很多，大家经常在一起雅集或者笔会。时间长了以后，由于没有固定场所，大家都感觉不方便。因此20世纪三十年代初，张正吟决定专门盖一栋房子作为活动地点。
思前想后，张正吟选择在稍偏一些的地方盖房，因为古琴演奏宜静。于是，他在今白下区的三条巷六合里盖了一栋房子。
可这一栋房子其实是由三家共建的，这又为何呢？
原来当时三条巷六合里附近还是一片荒野菜地。要想在那儿盖房，还需要办理许多手续，张正吟觉得很麻烦，于是他找到了忘年交张校长。这个张校长是什么人呢？南京国民政府成立之前，国民党有两所齐名军校，一所是众所周知的黄埔军校，另外一所是军需学校，他就是这个军需学校的校长，和蒋介石的黄埔军校校长是平级的。张正吟和张校长一合计，就决定一起盖房子。张校长又联系了一位姓李的国民党军官，由于他们的身份地位，所以房子很快就落成了。这栋房子一共三个院子，是两进的。也就是现在三条巷六合里7号、9号和11号。这也是“六合里”名称的由来。
“三六九乐社”曾引起公安部门的注意
张正吟的房子是9号，共8个房间，长期空着，不住人，专门留着给全国各地志同道合的朋友到此聚会。每个星期，张正吟都会派两个厨师去那里烧饭。时间长了，有人提议，应该给这个小团体起个比较正式的名字。张正吟就起名“三六九乐社”，三，指三条巷；六，指六合里；九，指九号。
解放初期，由于他们经常聚在一起，还引起了公安部门的注意，经过一段时间的观察，发现这确实是一些文人雅士正规的集会。为使之正规化，政府决定让文化局统一管理。由于当时南京有家“三六九”菜馆，和乐社重名，而且这个名字用在乐社身上，乍听起来也不雅，就改名为“南京乐社”。第一任社长就是甘涛，张正吟任总干事长，活动地点仍是三条巷六合里9号。
文革期间燕子矶寻短见大难不死
据马杰介绍，虽然张正吟不参与任何政治党派，一门心思钻研琴艺，但是在文革期间，还是遭到非人的折磨。文革初期，十岁左右的马杰看到师母被造反派剃了阴阳头，跪在凳子上挨批斗，至今无法忘记。而不久，又传来了老师跳燕子矶的消息。
张正吟究竟遭到什么样的折磨，竟然想舍弃生命？
原来那天，在南京市二初中当美术老师的张正吟去看望一个艺术界的老朋友，结果正看到一群红卫兵将一桶墨水从头到脚浇在朋友的身上。张正吟当时心就凉了，觉得与其这样无任何尊严地被批斗，还不如死去。于是，他回到家里，将身上所有的物品都留下，只揣了一张工作证就赶往燕子矶。
关于燕子矶，南京人都知道一个说法，叫“一仰一个”，意思是说，从燕子矶跳下去，必死无疑，但是，为什么张正吟能够大难不死呢？
马杰说，后来张正吟是这样告诉他的：其实这一路到了燕子矶，他已冷静下来了，必死的决心已经动摇了。到了燕子矶高处往下一看，觉得太高，有点受不了，于是决定走到水里去自溺。可是由于张正吟很瘦，大冬天的穿了一个大棉袄，一时半会儿还沉不下去。正好一些渔民路过，就将他救了下来。造反派得知后，赶过来将他带回学校并关了起来。张正吟没有死成，这倒成了他遭难的开始。
造反派借口张正吟“畏罪自杀”，抄了他的家，将他家祖传的好几套红木家具，全部搬到卡车上拉走，剩余没搬走的各种书画等物，也都堆放在他家门口，最后付之一炬。幸运的是，张正吟提前将手上的古琴藏在了师母和朋友家中，这才保存了下来。
一担劈柴换得历史名琴“碧霄珮”
张正吟一共曾有四张古琴，都是历史悠久的名琴，其中的三张琴被他赠与三位得意弟子。张正吟的古琴造诣高深，但他一生中只收了三名弟子，分别是李禹贤、龚一、马杰。
弟子虽然不多，但却是“一门三杰”，个个都是现代中国古琴界响当当的人物。李禹贤，曾任中国古琴学会副会长，现为中国古琴学会荣誉会长、福建古琴研究会会长；龚一，曾任中国古琴学会会长、原上海民族乐团团长，是中国现代古琴史上里程碑式的人物；马杰，现任中国古琴学会副会长，也是南京唯一的古琴“全国社会艺术水平考级考官”。
李禹贤告诉记者，1956年，他成为第一个凭借古琴考上中央音乐学院华东分院的学生，消息传来，张正吟特别高兴。入学之前，张正吟在“三六九”菜馆摆了两桌酒，请来的都是国乐界专家。酒至三巡，张先生喜气洋洋地将一张古琴赠送给他。
这张古琴名叫“碧霄珮”，它的来历颇不寻常。解放后，张正吟的正式职业是美术教师，他经常会到学生家家访。一次，他在一个学生家的厨房里发现了这张琴，当时它正躺在柴火堆里，学生家长告诉他，这东西放哪儿都碍事，干脆当柴火烧了算了。张正吟立即将琴拿起抱在怀里，用一担劈柴将它换了回来。
李清照遗物今名“正吟琴”
龚一告诉记者，恩师张正吟赠送他的是宋代的“正吟琴”。那是1975年，虽已是三十多年前的事情，但当时的情景他至今仍历历在目。
龚一说：“那天我去看望老师。老师的画室‘不闲居’内已坐了多位宾客，画桌上横放着一张古琴，老师要我当众弹奏。我遵命弹毕，老师说：‘你把琴翻过来看看。’我翻过琴一看，一番惊喜一番激动，原来琴上已经刻了一首诗和一篇文字，说明老师把这张琴赠给我。老师还告诉我，这张琴相传是李清照的遗物，并说上面诗文的内容是他自己写的，却是请了好友、著名学者高二适先生赐笔，又请了著名的篆刻家徐石桥先生着刀。”
这张源自宋代的古琴原本无名，后来龚一征得张正吟先生同意，刻琴名为“正吟”，一则为谢恩师，二则以永不间歇地弹奏吟响之意作为自勉。
王馥荔为拍电影曾拜师借琴
张正吟传给马杰的是明代的一张古琴，张正吟将之命名曰“春雷琴”。马杰回忆说：“恩师将‘正吟琴’送给龚一后不久，对我说，要好好学琴，到时候也送你一张琴。”于是同一年，张正吟正式将琴赠与马杰，并在琴后题词“煞有知音同所好，见琴莫忘赠琴心”。现在，这张“春雷琴”被安置在马杰家中，每天马杰都要弹奏一曲，忆念恩师。
上个世纪七十年代末，著名演员王馥荔主演的电影《绿海天涯》风靡一时。观众对那位为了支持丈夫重返西双版纳，含泪卖掉祖传古琴筹集经费的妻子印象深刻。可是，很少有人知道，原来的剧本中，被卖掉的该是钢琴，后来根据剧情需要才改为古琴。为此，王馥荔特地在上海学习了《广陵散》中的一段。拍片期间，有一个月的时间没有王馥荔的拍摄任务，王馥荔就回南京休息。但是，导演要求她在这期间也要继续练习古琴，不能生疏了技艺。为此，王馥荔又找到张正吟求教。马杰应老师要求，指点了她一段时间，并将“春雷琴”借给她回家练习。
至于张正吟的第四把古琴，马杰认为应该还保留在他的子女身边。
说完了古琴的历史以及南京琴人的故事，那么，在奥运会上进行古琴表演的陈雷激，究竟和南京古琴界有着什么关系呢？
奥运会开幕式古琴表演有内幕
如今，张正吟的三个高徒也都做了师傅，带出许多得意弟子。陈雷激就是龚一的得意门生，而马杰是陈雷激儿子的师傅。
马杰问记者对奥运会上古琴表演的看法，记者回答非常震撼。马杰告诉记者，那是因为你是外行，所以才听不出门道。首先，陈雷激现场表演的那把“太古遗音”唐琴，并不是真品，真品还保留在中央音乐学院。不是音乐学院不愿意借琴，而是这琴实在太名贵了，所以音乐学院提出要给“太古遗音”买份天价保险，结果未成。
那么，在现场的那把琴又是怎么回事呢？马杰告诉记者，那是一把由著名制琴家王鹏仿制的古琴。其次，为了现场效果，观众听到的古琴演奏，是陈雷激事先用自己的“养和琴”弹奏录好的。
感谢观江艺术馆余莉对本文的支持
本版主笔 见习记者 张荣
1994年马杰个人古琴音乐会后师徒四人合影留恋。张正吟（前右）、李禹贤（前左）、龚一（后左）、马杰（后右）
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