电影《梅兰芳》热映，立即拉动了《梅兰芳十九章》《梅兰芳全传》《梅兰芳和孟小冬》等姊妹图书的热销。而此前，这些图书大多独藏深闺无人问，都快成寂寞黄花菜了。如果给点面子，似乎可以说图书和影视这对兄弟双收双盈，各得其所。如果撕开温情脉脉的面纱，显然中国的影视正有替代文学作为“艺术的长子”之虞，所谓文学作品，节节败退，渐渐成为影视界的附庸。

　　风靡一时的电影《芙蓉镇》《红高粱》《秋菊打官司》等等，它们的源头都是相关文学作品。记得张谋子曾有收罗国内著名作家创建“中国电影创作基地”的航母式野心，尽管最后因为文学越来越堕落而搁置，但这表明老一辈的创作还基本是为时代写作、为自己写作，而非为影视剧写作。就2006年的奥斯卡奖获奖作品而言，《断背山》《纳尼亚》《金刚》《艺伎回忆录》……一长串名字背后集体站着一大排名著。据统计，获得2006年奥斯卡奖提名的109部影片中，竟然有47部系由文学作品改编而来。

　　一个不争的事实是，从来的个性文学作品绝不是为影视而写的。个性是永恒生命力，体察越深，积淀越厚，专心安心静心，不管是宏大叙事还是细致入微，这样创作的作品因触及社会、人性之深，而有可能享受到在大浪淘沙的时间面前无比坚挺的荣耀，并可能分享到改编为超级畅销影视剧的一杯余羹。这是固守文学“艺术的长子”地位的有效途径，也是作家抵抗创作力衰退的不二法门。

　　但在“读图”时代和泛娱乐时代的当下，指望作家和编剧们能稍微耐下性子耕耘一分薄田瘠土，无异于是教他与钱过不去。一方面，体制内的作家旱涝保收，衣食无虞；另一方面，体制外的作者虽有网络作为推手而迅速蹿红的部分案例，却大多是叙写“80后”“90后”的生活状态和生理心理需求，搞怪、玄幻、盗墓、惊悚，或者新“琼瑶”式的浪漫、温情，这些并没有犯错，只是作者们普遍以类型化模式化的方式创作，甲等于乙乙等于丙，看了甲等于看了乙和丙，选题撞车、内容雷同，这仍然与当前影视大热而图书立即跟风一样，不免要走进创作的逼仄胡同，到最后不死也难。

　　当影视完全踢开文学，文学偏居一隅，打入冷宫，按照食物链原则，被吃的总得想办法奔命逃生而变得强大。但愿如此。 黄亚明