百戏之祖昆曲的故乡，拥有剧种最多的地方戏曲，从百年经典《牡丹亭》、《桃花扇》到新时期《路在你我之间》，江苏是名副其实的戏剧大省。

　　可是在戏剧生态并不活跃的今天，人们不禁要问，江苏戏剧的真实处境究竟如何？日前，快报记者走访了省昆、省京、省话、市越四家省内知名剧团。在与四位“戏剧人”的交谈中，记者的感受喜忧参半。省昆、省京正处在市场的良性循环中，而省话和市越还在困境中苦苦“突围”。

　　

　　快报记者

　　倪宁宁 苑纯洁

　　[省话]

　　在困境中奋力前行[省昆]

　　在困境中奋力前行

　　并不是非得经历了金融风暴的人，才显出一脸愁绪。在与记者一个多小时的交谈中，江苏省话剧院当家人、院长杨宁就常常紧蹙着眉头。“人家（北京、上海）一出戏，能演20到30场；我们只能演两三场，观众还不买票。在这种情形下，我们还怎么排戏，还怎么敢上新戏啊？！”

　　

　　这次戏剧节，省昆、省京、省锡都出了剧目，省话没有参演。杨宁解释说，参演的剧目都是这两年表现特别优秀的作品，以地方戏为主，因为地方戏更能体现出中国特色。身为一院之长，杨宁坦言，2004年改制后，江苏省话剧院在一个“正常的轨道上运行”，没有特别突出的成绩，也没有特别不好的地方。

　　“现在依然是低谷。”杨宁表示，除了北京和上海，全国大多数城市的话剧市场都不景气。

　　杨宁表示造成这种局面的原因是多方面的。“对于一个话剧人而言，我们赶上了一个尴尬的时代。今天，人人都在为生活奔波，生存压力很大。举个例子，我们的编剧，花一两年时间写出一个本子，稿费只有一两万。只相当于人家花一两天时间写的一集电视剧的钱。这叫编剧怎么安心写本子？”杨宁说，自己人都这样了，我们又怎么能要求老百姓来支持、理解话剧呢？老百姓的生存压力比我们要大得多。

　　去年是中国话剧诞生100年，面对话剧市场困顿的局面，江苏省内的不少话剧人当时都提出了自己有益的见解。杨宁的想法是，省话一定要有一个自己的演出阵地，然后在这个基础上办一个话剧沙龙，通过经常性的、不间断的演出，慢慢聚拢人气。在这一点上，他与省话的著名导演熊国栋不谋而合。熊国栋曾经不止一次通过各种渠道呼吁，建立省话自己的小剧场。

　　这些年，杨宁一直在为“小剧场”的事情奔走，目前终于有了眉目，改造中的江南剧场，在年内就有望成为省话的演出基地。

　　“不要再多说多抱怨了，因为说了也没用。现在我们有了自己的剧场，这已经是一个良好的开端。接下来，我们要做的是创作出好剧本，排出好戏，以最大的诚意吸引观众买票进剧场。”杨宁表示，目前话剧市场低迷，不赚钱，从事话剧的人就是奉献，就是付出，但这是值得的，“当初我们选择这一行并不是为了钱，别忘了，我们都是有话剧理想的人。”

　　[省昆]

　　半年净收入150万元

　　江苏省昆剧院坐落于朝天宫东门，原江宁府学故址。跨入半米高的门槛，就可以听到演员们练功吊嗓子的声音。

　　

　　现任院长柯军2005年走马上任。他告诉记者，剧院目前经营状况总体来说还是不错的，并且正在逐渐进入良性循环。2005年“省昆”对外演出237场，2006年有313场，2007年有388场，今年1－6月份演出348场，场次逐年递增，剧院收入不断增加。十几年前，省昆一年收入才10万。2007年，剧院净收入为150万元，2008年上半年净收入就达到150万元。“省昆”在不断市场化的过程中，非常重视剧目的创作，3年来排了7台大戏：《小孙屠》、《牡丹亭》（上、下本）、《1699·桃花扇》、《绿牡丹》《临川四梦汤显祖》和《藏·奔》。

　　柯军还透露说，目前他正在创作一个新概念昆剧，暂定名为《1428》，也就是四川大地震发生的那一时刻。在新剧中，他打算继续运用《藏·奔》中的舞台设计，运用书法、宣纸、屏风、昆曲音乐、唱腔、念白、舞蹈等艺术手段，表现老师、学生、解放军、“我”和观众等不同人物，在“14点28分”这个时刻以后的各种复杂心境。

　　除了专项保护经费外，从去年年底开始“省昆”还得到了民营资本的支持，让他们得以每天举行公益演出。“之后我们还将在全国29所高校、世界上26个国家继续进行公益专场演出。”柯军告诉记者。

　　秋雨潇潇的午后，记者在“省昆”练功房里见到了正在排练《断桥》的单雯。穿着一身褐色休闲衣衫的单雯，一旦入戏，活脱脱就是个“白娘子”，眉目之间蕴涵的神韵远远超过了19岁的实际年龄。

　　在“省昆”像单雯这样20岁左右的年轻人占到了70％，三四十岁的中青年演员占30％。“省昆”规定，一级演员一年要举办2个“个人专场”，且对外公演。年轻演员则被要求每年举办一个专场。

　　柯军说，过去在事业单位的体制下一个演员一年可能忙不到一件事情，现在我们走市场化道路，每个演员一天都要忙好几件事情。现在我们给每个演员充分的舞台和机会，让大家自己去发挥。

　　[省京]

　　改制成功 步入良性循环

　　黄孝慈，著名京剧表演艺术家、江苏省京剧院名誉院长。已过花甲之年的她，见证了“省京”几十年的风雨历程。

　　

　　本世纪初，“省京”发生了一个重大变化，由事业单位转向企业化经营。这个转变从2001年开始，一直到2003年正式实现。黄孝慈告诉记者，转制之初，骂声一片，不但省内其他剧团负责人对此表示不解，剧院内部的演员也怨声载道，因为转制后大锅饭将不复存在。5年过去了，事实证明转制是正确的，仅2007年，“省京”就进行了286场对外演出。现在“省京”的足迹遍及大江南北和全国各地，并多次圆满完成国家委派的出访及商演任务，在国内外广受赞誉。今年6月，“省京”在上海的逸夫舞台上演了《红鬃烈马》、《望江亭》、《杨门女将》、《八仙过海》和《四郎探母》等剧目，一天两场，都是商业演出，演员的平均年龄在二十六七岁。

　　谈起“省京”的青年演员，黄孝慈赞不绝口。她说，“他们从来没有提出过物质上的要求，面对城市里如此多的诱惑，孩子们能够静心排练和演出，已经很不容易了。”“省京”的演员目前有100多名，年龄层次呈现阶梯状，从20岁出头到40多岁，分布比较均匀。

　　“省京”20多岁的青年演员每月基本工资为2000元，加上平均每场200元左右的演出费，一个青年演员每月收入在三四千元。30到40多岁的中年演员按照原来的职称，每月基本工资在2000到3000元之间，加上演出费，年薪在6万－8万左右。黄孝慈说，“演员的收入越高我就越高兴，因为这代表着体制改革的成功，同时有恒产者有恒心，他们才会全心全意为剧院付出。比如饰演青衣的李洁，她现在的年薪是12万，每一场演出的报酬是1000元人民币。”

　　在黄孝慈看来，不仅青年演员需要提携，青年观众的培养同样重要。目前黄孝慈是南京审计学院的特聘教授，同时她还担任了南航、南农、南林、南艺等多所高校的客座教授。授课期间她邀请“省京”的乐队和化妆师进入课堂给学生们现场示范，这些费用都是黄孝慈从她的授课费里扣除。不仅如此，在剧院演员本人及其家属患病时，黄孝慈也经常几千几千地掏腰包资助他们。

　　[市越]

　　观众不抛弃，我们就不放弃

　　提起南京市越剧团，南京的老戏迷会想起《柳毅传书》，想起竺水招、商芳臣；年轻一点的戏迷则会说起《莫愁女》《侯门之女》，说起竺小招、袁小云、陶琪；剧团里更年轻的“小百花们”也各有自己的粉丝。几十年来，市越给人的印象是不断出新戏、出明星，很有活力。但是昨天，潘迎宪团长给记者算了一笔账，得出的结论是市越这些年过得并不容易。

　　

　　这次代表越剧剧种参演世界戏剧节的，是浙江小百花越剧团的新版《梁祝》。潘迎宪和剧团的组创人员都去看了。“因为是新版，茅威涛他们一定很有压力，袁雪芬、范瑞娟主演的老版影响太大了，但他们做得不错，整台戏很完整，很好看。”对同行的精彩演出，潘迎宪并不吝惜自己的赞誉之词。但是，同时她也觉得很遗憾，世界戏剧节毕竟很难得，又在家门口举办，团里上下很希望自己能在“世界”面前展示自己。但是名额只有一个，而越剧并不是南京的家乡戏，所以只好让贤了。

　　在人们的印象中，南京市越剧团从改革开放以来，新戏不断，涌现出了一批大腕，日子应该过得不差。潘迎宪直摇头，“很难很难。”她介绍说，市越每年大大小小的演出有100场左右，看上去很红火，其实一言难尽。“这100场不都是商业演出，在南京的演出大多是公益性质的，送戏进校园，进工厂，参演市里举办的各类文化活动，等等，商演我们主要是去农村，去浙江的乡下为农民演出。”

　　在谈到为什么不在南京商演时，潘迎宪给记者算了一笔账：“假如我们在市里的某剧场演一场戏，装台、演出的费用，也就是租金需要3万 到4万；请搬运公司搬道具、设施需要一笔钱；演职人员微薄的演出费，就算一人一百，也需要好几千块；算下来成本起码要4万到5万。而这个数字靠卖票赚回来，无论如何风险实在太大。”

　　“有的时候，为了争取演出机会，我们的年轻演员甚至去过酒吧和餐厅。”潘迎宪坦言。

　　潘迎宪表示市越目前的困难很多，生存和发展压力很大，但她还是很乐观，她认为随着国家的日益发展，相信国家对艺术团体会更加重视，会加大投入；而随着人民生活水平的提高，买票看戏的人也会多起来。这位市越的当家人表示，只要领导、观众对我们不抛弃，我们就不放弃。