在“亚洲方位”的整个策展团队看来，这是一次严肃的艺术实践，是一场相对欧洲中心主义的“逃亡”，是从亚洲内部发现历史。
9月10日，以“亚洲方位”为主题的第三届“南京三年展”在南京博物院拉开帷幕。所谓“亚洲方位”，即这次艺展的方向和位置，指的是：立足亚洲国家的民族经验，表现都市幻想、社会批判、价值协商、日常关照、宗教与习俗、传统与现代、真实与虚拟。和现实世界中中国与印度的崛起相对应，来自亚洲的艺术家们也不再沉默，不跟在西方的主流艺术话语后面发言，而是自己直接开口说话！
展厅里，白宜洛的《收获》引起了很多人的围观。一个直径2米左右的心脏雕塑被放置在一辆收废品的三轮车上，就好像一个人去收废品，无意中捡到了一颗心脏。很多人好奇地伸出手“感受”了一下这颗“捡来的”心脏。
曹恺的《双城记》将南京和东京并置在一个投射的影像空间之中，艺术家一直关注政治的构成关系。《双城记》提供了一个南京本土艺术家独特的视角和思考，包括政治、经济、文化的关联性与冲突，而城市所呈现的相似性提供了大都市的景观与全球化的问题。
彭弘智的《再强盛他两百年》同样借助影像呈现思想，但他所触及的主题则更为沉重，让人想起中国的摇滚之父崔健。一个偌大的房间里只在墙上挂了一幅白幕，投射其上的中年男子的脸占据了整个屏幕，省去了肢体，模糊了背景。这张脸是从下往上拍摄的，轮廓清晰的五官由于光的照射，在脸的其他部分投下浓重的阴影，严肃的表情增添了压抑的气氛。这张“顶天立地”的脸用独唱的方式“直面”观众，他在唱一首关于中国的歌谣，“我奶奶那辈为红军纳过鞋底，我爷爷失去了一条腿，他奖章挂满胸前。我们必须做出正确的决定，再强盛他两百年！为人民服务是我们的职责，祖国母亲有喜有悲，我们经历了三年的饥寒和十年动乱，地震洪水和干旱，但我们从来没有动摇过，子孙应该多思量，不要光看眼前，必须做出正确的决定，再强盛他两百年！”
来自印度新德里的蕾娜·卡拉特的《蓝图胎记与刺青》以方阵的排列形式展现了81幅人体刺青图片，暗示了胎记源自母体，不可更改，而后天人们可以通过各种途径改变与身俱来的标记。
如果说来自中、日、韩和印度的亚洲艺术家展现的是本民族的寓言，来自英国和瑞士等西方国家的艺术家在此次三年展中则以“亚洲观察者”的身份出现。来自瑞士的彼得·瑞格里带来了大大小小80尊大理石雕塑，组成《现世骇俗的240号》。这些大理石做成的各种雪人、佛像，面朝不同的方向，被随意放置在展台上，表现了东方和西方两种文化。把不可能并置的符号对应起来，关系微妙而幽默，而对符号的解读，既是嘲讽，也是暴力。
在“亚洲方位”的整个策展团队看来，这是一次严肃的艺术实践，是一场相对欧洲中心主义的“逃亡”，是从亚洲内部发现历史。
值得一提的细节是，此次在南京博物院举办的“南京三年展”虽然有相当充裕的筹备时间，但由于资金和人手方面的问题，直到展会开幕当天，一些参展作品还没来得及完成，或尚未布置起来，工作人员还在用毛笔把展品的题目往墙上写。这一切不由得让人担心，南京这样一座宁静的中国古城，是否可以承载起一场庞大的当代艺术展，它又将带给市民怎样的启蒙和冲击？
其实，历史可以是沉重的民族奋斗史，也可以是个人童年生活的温馨回忆；可以是小人物的辛酸史，也可以来自人类童年时代最美好的梦想。无论如何，一味讲述帝王史的时代已经过去，小人物的生活史开始得到越来越多的关注。艺术和艺术家都不是不可企及的阳春白雪，他们讲述的就是关于你我的故事——我们大家的成长史。
快报记者 苑纯洁
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“南京三年展”的前身为“中国艺术三年展”。2002年，彭德和李小山策划的“首届中国艺术三年展”在广州艺术博物馆举行。2005年，“第二届中国艺术三年展”(南京博物院)主题为《未来考古学》。2008年，“第三届南京三年展”的国际化亚洲视点导致“中国艺术三年展”更名为“南京三年展”。
