京剧进音乐课倒也没什么，关键是教育部选中的15首京剧中大部分是当年的革命样板戏，真正传统的京剧较少，这样一来可就捅了马蜂窝了。网上铺天盖地的都是人们对教育部的批评和质疑，比如“大唱特唱样板戏能传承什么文化”“如此大比例的样板戏入选，是否别有用心”等等。我不敢说网友们的这些批评没有道理，但时至今日，还有那么多人对样板戏如此敏感，这种心态实在值得探究。

　　样板戏之所以让这么多人如此刻骨铭心，甚至时刻保持“一朝被蛇咬，十年怕井绳”的敏感心态，当然与文革十年浩劫密不可分。在“文革”中，样板戏因为其“唯一性”形成了“强迫流行”，你不想听也得听，你不想唱也得唱，因为没有其他的东西可听可唱，以至于样板戏都让很多人得了强迫症，人家唱了上一句，马上就会自然地接上下一句。现在回望样板戏在当年的“强迫流行”，的确是很傻很荒唐。但这么多年过去了，在资讯极度发达、娱乐形式极度多元的今天，我们是否还要对样板戏保持如此敏感的抵触情绪？我看大可不必。你大可以看完超女接着听样板戏。按我的理解，样板戏已经不再是当年饱含政治符号的宣传工具，而纯粹成了一种京剧艺术。所谓世易时移，样板戏当年的唯一性已经不复存在，当然，它的强迫流行也已没有了可能。样板戏并没有错，错就错在当年我们只能听到样板戏。既然如此，今天的我们又何必对样板戏保持如此敏感的抵触情绪呢？把它当作一种纯粹的艺术形式来看，不也很好吗？不要忘了，那些样板戏还有一个名称叫“现代京剧”。

　　事实上，如果单从艺术成就来看，《沙家浜》等现代京剧已经达到了相当高的程度，与那些经典传统京剧可谓不相上下。并且，尤其这些样板戏是现代京剧，也就自然要比某些传统京剧更加通俗易懂，容易上口。从这个角度来看，教育部选择一些样板戏进入音乐课堂，也是有一定道理的。

　　当然，样板戏在教育部选定的曲目中是否比例过大？地方戏曲是否也应该纳入选择范围？范围更广的戏曲鉴赏课是否比京剧课更利于文化传承？这些问题都可以探讨，毕竟，现在只是刚刚开始试点。但在这次的样板戏风波中，很多网民对样板戏表现出的强烈抵触情绪却让我隐隐感到不安——什么时候，我们能够心平气和地剥离政治符号欣赏样板戏的艺术成就，也许，我们对待艺术和历史的心态也就真正成熟起来了。

　　本报评论员 赵勇