与2556岁的圣贤聊“心得”的于丹、向世界报道“开国大典”的李普、被世人鉴定为“艺德双馨”的徐邦达，以及成就中国文坛亮丽风景的铁凝、绿原、牛汗、肖复兴……一个个丰满灵动的人物脱颖而出。他们在两位资深记者的访问中袒露真情……

　　二十年说不尽的汪国真

　　上个世纪70年代末80年代初朦胧诗出现并且一时风靡。接下来是“后朦胧诗”、“第三代诗”还有“第四代诗”。80年代末90年代初诗坛或者说在诗坛之外出了一个汪国真，他的诗让人读懂了，让人脱口而出了，也很被说三道四了一番。

　　论影响，汪国真还真是一不小心把新体诗推到了顶峰，好歹是“大众化”的顶峰。至于艺术水准高下深浅，是追求世俗的成功还是追求灵魂的高贵，那是仁者见仁，智者见智。只看那阵势，实在让人目瞪口呆。“汪粉”、“真丝”数量不好统计，至少他诗集的发行量恐怕已创造了后人很难超越的纪录。

　　后来，汪国真去玩书法、画国画，甚至摇身一变成为作曲家，虽然至今他还被称为“诗人”，但是他本身的热闹已经跟诗歌没有多大关系了。不管怎么说，这是新诗的悲哀。

　　从1992年至今，15年以来没有哪个写新诗的人如此兴风作浪。前不久听说有人把一些白话分成行叫做“梨花诗”，能热闹多久不得而知，也许用不了多少时候大家已经不知“梨花诗”为何物了。

　　2006年春节过后，我见到了这个一直是在传说与想象中的汪国真，他笑容灿烂，风度翩翩。对比10多年前中央电视台主持人大赛上那个风华正茂的年轻人，儒雅依然，且更多了成熟的魅力。汪国真送给我他的音乐专辑，我经常在忙碌的同时用电脑播放他的音乐。我的一个博士同学，偶然在我家里听到，很专注地听了好几支曲子，然后说：“作曲就是天赋。他作曲的感觉恐怕跟莫扎特是一样的，就像是顺手从口袋里掏出一件东西那么自然。”

　　一次开会，我碰到资深的文学评论家汪兆骞先生，无意中聊到汪国真，想不到兆骞先生所谈论的并不是汪国真的诗文书画，而是汪国真的音乐。谈到对汪国真音乐的整体感觉，兆骞先生反复使用了一个词：震撼！并且断言：“汪国真的音乐成就会超过他的诗！”

　　汪国真说：“我从小就喜欢音乐，但是没有专门接受过任何音乐方面的训练。2001年，我想到要尝试作曲，当时还不知道自己行不行。于是买了一些音乐方面的书，一边看书，一边试着把旋律记录下来。”

　　我问他学习作曲用了多长时间，他认真地想了想，“大概有一个星期左右吧。”我愕然。他接着说：“你可能不相信。其实作曲跟写文章差不多，脑子里想好了文辞句子，敲到电脑里，连缀成篇。作曲也是这样，脑子有了旋律，知道怎么去记录下来，曲子就完成了。”

　　我最早知道汪国真写毛笔字源于“2002年十大假新闻”之一：他开火锅店破产，街头卖字为生。当然，汪国真没有开店，更没有沦落至此，但是“卖字为生”这四个字却让我知道写诗的汪国真还舞弄毛笔，而且他的字居然达到可以养家糊口的程度。

　　“您什么时候开始练字的？”“1993年左右，每天练一个小时，差不多练了一年。”

　　“为什么练字？”“出名之后应酬太多，不仅是到处要签名，在很多场合还经常被人‘强迫’题词，那会儿毛笔字总怕拿不出手。”

　　另外，汪国真还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。

　　2006年6月出版的《作家通讯》封三是汪国真的国画牡丹，他在附言中写道：“人们都说艺术是相通的。于是，我把音乐当诗写，我把书画当音乐写。如此而已，岂有它哉？”