如果说，奥斯卡是中国电影人心中永远的情结，那么这个永远到底有多远？

　　华语电影，在奥斯卡并非悄无声息：

　　１９５５年黄宗霑凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖；

　　１９８４年吴汉凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖；

　　１９８７年苏聪凭《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐原著奖；

　　１９９０年张艺谋执导的《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名；

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　　２００６年，《无极》尽管呼声很高，但在提名环节就全军覆没。

　　２００７年，代表中国内地出征的《满城尽带黄金甲》和代表中国香港报名的《夜宴》均出局奥斯卡最佳外语片初选入围名单。

　　华语电影在奥斯卡的最好成绩当属２００１年获得４项大奖的武侠片《卧虎藏龙》。时隔５年后，已经５１岁的李安凭借一部荡气回肠的美国西部牛仔片《断背山》捧得了第７８届奥斯卡的最佳导演奖，成为夺取该项大奖的首位华人。北京电影学院教授陈山说，李安的成功绝不是偶然的，在此之前李安拍的是“父亲三部曲”———《推手》《喜宴》和《饮食男女》，把中国的饮食文化、武术文化和一个比较好看的故事以及一个国际背景糅合得非常好。

　　事实上，好莱坞和中国电影市场不一样，想跻身那个圈子，仅仅靠电影是行不通的。就像李安自己说的：“你必须要懂得如何运作一部电影”“在好莱坞生存，角色之外的背后功课更重要。”

　　即使是在商业化色彩浓厚的美国，电影创作也并没有完全唯“大片”是图。在美国电影市场，一年拍摄的电影在６００部左右，其中只有１／４出自好莱坞的几大电影厂商。因此，无论是像《世界大战》《星球大战３：西斯的复仇》这样的商业巨片，还是像《破碎之花》这样比较小众比较艺术的电影，或者像《迷失东京》《杯酒人生》这样的独立制作电影，都有自己的展示空间。

　　世界电影艺术百花齐放，中国电影虽然不必以奥斯卡奖为自己的唯一标杆，但奥斯卡奖作为世界电影最有影响的奖项，颇能揭示世界电影潮流的趋势，表明在社会思潮和大众趣味影响下，电影艺术类型、流派、技巧的演变和技术的前进。奥斯卡，它的标准也在变化之中，我们的电影人大可不必眼睛只盯着那一两个奖项。中国电影，不需要将奥斯卡视为永远。或许，永远也并不遥远。

　　新华社记者 崔月平