□萧平

《吴淞春水图》上海博物馆藏，定为元人张中作。张中曾得到黄公望的指授，画法相近。他的主要成就在花鸟画，水墨花鸟开了沈周的先河。元代花鸟画有一特点，不喜上色，张中的花鸟没有上色的。另一位元代的大画家王渊，画花鸟也完全水墨。此画有一奇怪之处，没有张中的签名，也没有钤他的印，那凭什么说是张中所画呢？画的左上角有倪瓒题诗，裱边左上端是明代苏州文人王穉登题识，在它右边的边缘上董其昌也有文字，他们二人都认为这画虽然不类倪瓒平常风格，但仍应是其仿黄公望的作品。但为什么把它定为张中的呢？理由大约在倪瓒题诗中的一句“张君狂嗜古，容我醉书裙。”他也没有写具体的名字，仅凭一句诗来断定此画的作者，是否有些玄呢？

明戴进《春山积翠图》。戴进，杭州人，浙派领袖。他的绘画继承南宋马远、夏珪的风格，用大斧劈皴来表现山石。此图很典型，如马、夏一样，章法也是侧于一角或半边。在明代整个中国画史上，形成了两大派系，前期是以戴进为代表的浙派直接秉承南宋画风，到了明代的中期，江苏苏州吴门画派崛起，它的影响超过了浙派。一直到明代的后期，董其昌的出现，才夺了吴门派的光辉。庞莱臣偏重文人画，所以在他的收藏中，浙派画不多，仅此一幅戴进。

《秋江渔隐图》， 姚绶为大书家张弼绘，他们曾同朝为官。姚绶浙江嘉兴人，他的画风，受到了赵孟頫和吴镇的影响，笔苍墨润，境界幽雅。此图为其代表作。

到了明代中期，吴门画派风靡全国。吴门画派其实就是文派，是文徵明及其子侄、弟子形成的画派，它与“吴门四家”是两个不同的概念。沈周是文徵明的老师，可算得吴门派的鼻祖。《东庄图》是沈周的名作。全册原有二十四幅，现存二十一幅。是沈周应苏州当时大文人吴宽的邀请，画的即是吴宽的庄园，应是他的写生之作。他身临其境，画东庄各处景色。中国画的写生与西洋画的写生是不同的，西洋画的写生是面对着景色现场作画的，而中国画的写生是观其大意，写其大意。先观看一下，也可能拿碳条勾几笔，成竹于胸中，再回到房间里把它描写出来，非对景写实的。《东庄图》图册是中国画的写生的典范。这种写生法，是造化与心源的结合，是作者经过选择、思考之后的景物再现，是受到实景启示后的创造。

沈周有忠厚长者之风，他的画笔朴拙沉厚，是实实在在用秉性在作画，他不刻意取巧，而其似拙的画中却含着巧。这本册子是非常精彩的，应是偏早一点的画，是他的代表作。

文徵明《石湖清胜图》。苏州石湖景色优美，这是文徵明的写生之作。“吴门四家”中文徵明和唐寅同年生，文徵明活到九十岁，而唐寅只享年五十四。他们是好朋友，但是画风却不一样，因为他们的师承不同。文徵明此画小而精致，大有元代早期赵孟頫的遗风。文徵明有两种画法，画史上称为“粗文”和“细文”。此画属于“细文”，是他六十三岁时所画。另一帧《中庭步月图》，南京博物院藏，即是“粗文”。他用淡而有情味的笔墨描绘月光下的庭院，那种清幽朦胧的意境令人陶醉。一般画史上讲“粗文细沈”，文徵明粗得好，沈周细得好，这是以前收藏界的说法，实际上各有妙处。