赏析周庆明的《七闲仕》

□孙元亮

徐州写意花鸟画家周庆明创作的《七闲仕》，因构成奇特，寓意深远，笔墨生动，令我心仪。

《七闲仕》画的是群鹅。行进中的七只白鹅悠闲自在，超凡脱俗，十分可爱。难怪书圣王羲之要写《黄庭经》向道士换笼鹅，他从鹅颈灵活自如动态中，体悟书法线条圆润流畅和运笔生动自然。更有唐代诗人骆宾王以《咏鹅》作了世代中华孩童心中的千古绝唱。

写意画家多喜画鹅，但并不刻意于物象的逼真描绘。因为“借物咏情，托物言志”是写意画的特色。庆明所画也决非生活中的鹅，而是介乎“似与不似”之间的“意象”，这是产生作品意境的必要前提。

画名《七闲仕》，分明是借白鹅表达对美好人生之追求。“仕”乃做官之意，而“闲仕”应指退职、辞官之隐仕。画题中的“七”数，令人油然联想到魏晋时的“竹林七贤”。“竹林七贤” 所代表的魏晋风骨，以蔑视礼法、崇尚自然、率性而为的人生态度，为历代文人所向往。

庆明笔下这群白鹅，宛若“七贤”之众生相，异中有同、同中有异，呈现出完美的形式美感，真堪谓精品佳构。他运用以少胜多、以一当十的概括手法，舍去对自然环境的描绘，让“群鹅”这一主题突出，画面概括简练。

庆明注重画面形的位置和陈列，恰如将军布兵排阵，首在取势。惟高屋建瓴，方能势如破竹，夺人眼球，形成佳构。他在置阵布势上一反常规，独辟蹊径。七只白鹅，分为数量不等之三组，错落分布在画幅顶端与右侧，题款亦置于右侧。全图起势于题款，继而循鹅下行至右下方，复上升至画幅顶端，再循鹅转而向左，蜿蜒徐行，至左上端独鹅而止。作品布局之妙，在于大胆，退避三舍，放弃腹地，剑走偏锋，虽险棋一着，却绝地逢生。

林散之曰：“守黑方知白可贵 ”。画家于纸上置阵布势之际，同为务虚布白之时。《七闲仕》的大块留白，将作者营造的大势映托得畅快大气。而大块留白，又与鹅身的碎白形成鲜明对比和互相呼应，整个画面气息流转，意趣盎然。

大写花鸟趣，纵横山林间

□贺成

周庆明先生的大写意花鸟画引起我对如何画好中国花鸟画的思考。花鸟画作为单独的画种从五代后的黄筌富贵，徐熙野逸，从工笔画，转到宋元后的水墨花鸟画，从宫廷转到民间，再到明清后写意花鸟画的形成后又加入文人画的内涵，诗书画印四要素构成写意花鸟画基本要求。民国后期的南北两派，北派以齐白石为圭臬，南派以潘天寿为望项。

再看庆明的花鸟，南北画派通透，兼而有之，而更偏向于以潘天寿为首的浙派艺术，其影响是多方面的。

就其题材而讲，他多选山林边，人世间的常见禽鸟，从鸡鸭、蜂蝶到鹰鹤、燕雀入画。其构思平中见奇，趣味盎然。构图大胆，写意重情。造型准确，精微。简笔概括，大写为畅，在简练纵横的笔法中还有些许现代意味。八大山人花鸟画中的白眼鸟的传神，到他飞行禽鸟腿、爪的变幻，再到形成顾盼生动的姿态无不打动了我。

鹰、鹤为题的经常入画，折射出画家博大的胸襟和雄悍的大家气象。这种大气来源于他游走于各类艺术的追摹和积淀，徜徉于中华文明，精于文物的鉴赏。

重要的一点是以书入画，这是大写意，写字的精髓，通过长跋可以看出其书法受浙派大家陆维钊先生的影响。以篆隶相洽的书体在作品中恣肆捭阖，挥洒大气。

总之简笔花鸟画，较之难画，难在气韵生动、中气充盈、落笔生花的驾驭能力。笔墨的锤炼，以少许胜多许是一个成熟画家的艺术修养和绘画符号。

这些都是周庆明先生花鸟画艺术给我的启迪。

周庆明

徐州沛县人，字亮工，号朗盦，幼承家教，追随地方乡贤大家研习书画，受益良多。历经40余年收藏，创办徐州圣旨博物馆与点石园石刻艺术馆。

著有《中国圣旨大观》《馆藏文物珍品》《语石精舍珍藏汉画书籍》《彭城石刻艺术作品集》等书籍。1988年，徐州市政府授予“明星企业家勋章”。1995年，联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术家”称号。2000年，江苏省政府授予“工艺美术名人”称号。2002年，受全国人大常务委员会邀请，参与中华人民共和国文物保护法修改。历任多届区、市政协委员。

现任中华文化促进会民办博物馆协作体副主席，中国国际文化传播中心民办博物馆联合会副主席，江苏省民办博物馆协会常务副会长，彭城印社社长，徐州圣旨博物馆理事长。