■前言

  林散之（1898——1989年），乌江人，名霖，又名以霖，字散之，别号散耳、左耳、半残老人、江上老人。赵朴初诗称林散之“散翁当代称三绝”。林散之诗、书、画“三绝”之中，又以书法成就最高，影响力最大。林散之草书师古法，而能出新意，碑帖相参，刚柔相济，随手生发而不逾矩，笔势变幻多姿而妙造自然。启功评价先生的书法“出入汉魏，放笔为草，纵横上下，无不如志”。日本书法名家青山衫雨到南京见到林散之书写后提笔写道“草圣遗法在此翁”。

  林散之先生将自己一生学书过程概括为“四变”，即：“余学书初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之年，又一变矣。唯变者为形质，而不变者为真理。审事物，无不变者。变者生之机；不变者，死之途。”林散之古稀变法，守正创新，使得自清初王铎之后沉寂已久的草书艺术再现辉煌。

  林散之六十岁后始致力草书，“以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”然从上世纪六十年代到八十年代末期，林散之的草书艺术至少经历了三次巨大的变革。

  本次书法展，展出了林散之上世纪六十、七十、八十年代的五十余幅书法精品，能够较为完整展现出林散之书法艺术的面貌。

  上世纪六十年代初期至七十年代中期为林散之草书风格的形成期，这一时期的特点是，中锋用笔，稀少用墨用水，草法中参入隶书笔意，转折处圆中见方，刚柔相济，如曲铁盘丝，动静相宜。本次展览中展出的《春日漫游一首》（1962年）、《杜工部秋兴一首》（1965年）、《杜少陵秋兴八首之一》（1966年）等作品，都代表了这一时期的面貌。

  上世纪七十年代中期至八十年代初期，林散之书法蜚声海内外，其生活和创作环境都得到了很大的改变。林散之迎来了创作的高峰期，所谓古稀变法即源自此时。这一时期的书法与前期有着明显的变化，主要表现为书写使用长锋羊毫，长枪大戟，一气呵成，酣畅淋漓，尽显草书恣肆风采。展出作品中的《刘宾客秋词一首》（1976年）、《鲁迅题画诗一首》、《李贺南园诗一首》、《春归，风静》书联等作品皆为这一时期佳构。

  林散之早年随黄宾虹习得“五笔七墨”之法。“凡用笔有五种：曰锥画沙，曰印印泥，曰折钗股，曰屋漏痕，曰壁坼纹；用墨七种：曰积墨，曰宿墨，曰焦墨，曰破墨，曰浓墨，曰淡墨，曰渴墨。”

  他将“五笔七墨”在书法创作中运用得炉火纯青，可谓人书俱老，开辟了笔法与墨法的新境界。在上世纪八十年代，林散之草书逐渐褪去各种炫酷的草书笔法，大巧若拙，返璞归真，字与字之间甚至很少勾连，他将注意力都用在了笔墨上。作品展现出柔美与坚韧并存、凝练与放逸兼容的流动之美，节奏与韵律寓含在章法的构成中，使其作品具有“润含春雨，干裂秋风”的山林气象。

  其92岁所作《高山流水》（1988年）可谓是神来之笔。此作林散之用洗尽的长锋羊毫书写，吸取适量水分，然后笔端饱蘸浓墨，一气呵成。此作用笔凝重，线条于迟涩中见圆润，水墨氤氲。其他作品如《塞下曲》（九十岁时作）、《书画同源》（九十一岁时作）、《题画》（九十一岁时作）等都是这一时期的典型作品。

  林散之在上世纪六十年代曾大量临写各种汉碑字帖，他除了草书名扬四海外，晚年的隶书也是独具创建。他的隶书碑贴相结合，于古朴中带有书卷气。展出的《清平乐·会昌》是难得一见的隶书精品，枯湿浓淡，尽显风采。

  今年是林散之先生诞辰125周年，我们在南京十竹斋画院举行本次书法展，一是纪念林散之先生在书法艺术上的光辉成就，二是期望以林散之先生追求艺术精进的精神，勉励吾辈砥砺前行。

  文/南京十竹斋画院

  本版林散之书法作品均来源于展览现场