烧制成功率千分之一的青花釉里红、“瓷圣”何朝宗鲜有存世的作品、嘉庆皇帝结婚用的珊瑚红描金盖罐一对……近日，“盛世御窑——国有文物商店典藏瓷器精品展”近日在南京城墙博物馆开展。

  展览共展出49件明清时期的珍贵瓷器，观众走进展厅，可以领略中国古代瓷器之美。现代快报记者了解到，展览将持续到11月26日。

  见习记者 施盛夏 现代快报+记者 胡玉梅 裴诗语/文 钱念秋/摄

  “镇店之宝”总动员，跨越明清600年

  明洪武年间的青花缠枝花卉纹菱口盏托、明永乐年间的青花葡萄纹盘、明宣德年间的青花缠枝莲纹水盂、明成化年间的青花凤鸣在竹人物高足碗……走进展厅，目光就被展柜中的各种瓷器吸引。

  现代快报记者了解到，这次展览展出近50件明清时期的珍贵瓷器，来自南京、扬州、天津、广州、云南等地多家国有文物商店，跨越了明清600年的时光。展柜中的每一件展品都大有来头，它们都是各文物商店压箱底的宝贝。“大多数是各家文物商店的镇店之宝，珍贵非常。”策展人宋歆怡介绍。

  国有文物商店最早成立于20世纪60年代，在半个多世纪的发展过程中，国有文物商店保护了大批流散文物。

  青花、单色釉、彩瓷……明清两代的典型瓷器的主流品种，都可以在展览中看到。

  进口VS国产，一场明青花原料的battle

  青花一束莲大盘、青花葡萄纹盘、青花缠枝莲纹盘……一走进展厅，首先可以看到明永乐、宣德年间几种最典型纹饰的青花瓷器。

  宋歆怡介绍，这一时期青花瓷器“发前古之未有”“开一代之奇葩”。无论青花色料、青花瓷器的造型和图案纹饰均别具一格。“它的艺术成就在我国陶瓷史上展开了新的篇章。”

  明代瓷器的发展，和郑和下西洋有着密不可分的关联，主要的青花色料“苏麻离青”是郑和下西洋带回的。

  随着郑和下西洋的结束，明朝中后期御窑厂储备的苏麻离青都用完了，工匠们别无他法，只能用国产青料平等青来代替。展览展出了一件万历年间的青花龙凤纹花觚，和永乐、宣德时期的瓷器相比，这件的色泽更加浓艳，蓝中略泛紫色。

  层层云气之下，一座凉亭跃然画中，飞檐翘角，凉亭之中，两位头戴冠帽、身穿短袖长袍的雅士，在随侍小童的陪伴下，相对而坐在树木苍郁的庭院一隅里……这是明成化年间的青花凤鸣在竹人物高足碗，上面画着纤巧细致的人物故事画。

  这件青花瓷器青花颜色清淡典雅，宋歆怡介绍，这种青料叫陂塘青，产地明确，来自江西乐平县，因为色调淡雅、沉静、均匀，也叫“平等青”。

  甜白釉“甜”在何处？一口气读懂绝美“中国色”

  绿釉、浇黄釉、霁蓝釉、茄皮紫、豇豆红……展厅里，各种颜色釉瓷器摆放在一起，绚烂至极。古人将自然的色彩凝结于瓷器上，构筑了中国美学最亮丽的一道风景线。

  宋歆怡介绍，古人烧制颜色釉瓷器，事实上就是在釉料里加入不同的金属氧化物作为呈色剂，然后在一定温度下烧制，就会呈现出不同的釉色。

  展览展出了一件造型端庄隽秀的青花釉里红缠枝莲纹绶带耳蒜头瓶，青花色泽翠蓝幽靓，釉里红娇艳俏丽，相映成趣。

  实际上，青花、釉里红两种颜色在同一个器物上出现是很难得的。“因为它们烧成的温度不同，稍有不慎，釉里红上就会出现绿点，或是青色出不来，那就‘闷’掉了。”宋歆怡说。

  展览还展出了一件明永乐年间的甜白釉暗刻青莲纹盘，旁边放着的是一件白釉盘。

  像白砂糖？像奶油？甜白釉究竟“甜”在何处？仔细比对它和普通的白釉便可以发现，甜白釉特有的光莹如玉的质感，在视觉上，确实给人一种“甜”的感觉。

  清代三位皇帝同台拼审美，这次你支持谁？

  如何辨别瓷器是康熙、雍正、乾隆哪个时期？搞懂祖孙三人崇尚的艺术美学，猜对不在话下。康熙时期瓷器清新淡雅，雍正时期的作品同样走秀雅极简风，而乾隆的审美却脱离了父辈的“雅”，偏爱繁复华丽的色彩。

  这款粉彩花神诗文瓶一眼便是乾隆的画风：花瓶四面为四季花卉，花纹样式富丽华贵；另外四面则是乾隆御题诗，且使用楷、行、篆、隶四种不同书体。诗文瓶做工复杂，绘画精细，是乾隆朝宫廷瓷器的代表之作。

  还有一对青花龙纹盘也很有意思，一只为矾红地青花龙，另一只为青花地矾红龙，这对“孪生双胞”盘均为清康熙年间藏品。

  游龙之下是翻滚的海浪，盘纹流畅细腻，一幅游龙戏水图栩栩如生。

  虽为“双胞”，实则另有玄机，细心的你能否发现不同？仔细瞧瞧，青龙嘴部更加尖细，身形也相对纤细。这件青花矾红龙生九子盘正是康熙仿明成化的作品，虽然两件藏品同一时期，却生动地展现了不同朝代的画风特点。