陈齐鸣

  号鬓白老大。1957年生于北京，现住南京江北新区。南京美术家协会会员，江北新区美术家协会会员，中国交通书画协会南京创作中心高级理事。

  作品多次参展：

  2021惠风-江流江苏省美协省直分会年度美术作品展。

  百花争艳-南京江北新区庆祝中国共产党成立100周年美术作品展。

  江北新区美术家迎新年写生作品邀请展。

  江北春韵-南京江北新区抗疫美术作品线上展。

  江北之春-2021年江北新区美术家迎春线上作品展。

  2022守正创新南京山水画作品展。

  2022南京汲美金陵翰墨同心书画展。

  山水画家陈齐鸣是先识其画，后识其人，在南京江北新区美协的一次画展上看到一幅《清溪垂钓图》浅绛山水画，颇有渐江笔意。细观此画，笔力老辣，线条曲中有直，直中有曲，真正地做到了古人所说的古法用笔。设色淡雅清丽，虚实得当，枯湿浓淡皆宜，深得浅绛山水之法。正如黄宾虹老先生所说：“我的心灵不需要任何修饰，只要活出本色，在水墨中忘我，修身养性，悟道怡情。山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是‘登山临水’，二是‘坐望苦不足’，三是‘山水我所有’，四是‘三思而后行’。此四者，缺一不可。”陈齐鸣老师的画第一次就在我脑海里留下了极深印象。

  第一次见到陈齐鸣老师是在南京江北新区美协主席杨玉贵的画室。当时我在杨玉贵老师的画室向他请教几个自己习画过程中的困惑，忽然来了一位送展的老先生，杨玉贵老师介绍说是职业画家陈齐鸣。后来我们就慢慢熟悉了，得知陈齐鸣老师号鬓白老大，江苏南京市人，祖籍四川古蔺。1957年生于北京，自幼酷爱书画艺术，数十年来悉心学习中国画，积累了深厚笔墨功底，对山水画颇有参悟，形成了豪放纵逸，笔酣墨畅的风格，作品清新淡雅，有着对山水画独特的感悟力。陈齐鸣老师在水墨中坚持忘我、修身、养性、悟道。他经常说：“画山水虽然师古执着，但绝然不是照粉本而画粉质的拘泥呆板，而是在临绘历代经典的过程中，不断用前人的笔墨智慧去反证师法造诣的重要价值。山水安知董与黄，坚定地不奉师说为上，执着于游历真山真水，用写生的积累实现我施我法的自由。积墨层层渲染山岩质感，这就是源于师法自然的智慧当代积墨画法的弘扬者，积而不蚀，画山水由手法而入心法。”

  随着跟陈齐鸣老师交往的加深，我对其人其画也有了深刻的认识。陈齐鸣师法宋元，从渐江处得其笔墨精髓，如渐江诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”经常去游历名山大川，从自然中获得新的创作灵感。我有幸陪同陈齐鸣老师在今年六月份去了一次皖南东流古镇写生，在此期间我们有过一次深入的交流。陈老师对中国传统文化有非常深厚的功底，他说：“学习中国画必须要学习古典哲学，画理即在哲理之中。所谓枯湿浓淡，虚实开合，即是易经所说的阴阳关系。”“古人讲究留白，即所谓虚而不虚，是中国画的最奇妙之处。”“山水画要脱离见山是山见水是水，要理解中国古代文人画的精神境界，所谓化境。”陈老师说：“中国传统山水画不是山水，而是画作者的心灵追求，这就是中国画讲究六法的根本原因。画山水画就是一场自我的修行。古人讲意境，意在境先，精神追求是第一位的，也就是说画的格调要高。”随着我们交流的深入，我渐渐对陈老师的画有了更深层次的认识。

  我试图从陈齐鸣老师的画中读出他的内心世界。其画《对酌听鸣泉》，山间草亭，松涛飞瀑，二人小酌。其色淡雅清丽，仿佛和繁华的尘世隔离。一个经历了商场喧嚣之人的内心竟能如此宁静。二人之外，无一丝扰耳之音。眼前高山松壑，清泉飞瀑，真是高山流水遇知音。谁是知音？高山，飞瀑，清泉，美酒，还是对酌二人？引人产生了无限的遐想，这才是艺术的真正魅力。

  山水本无意，皆因境中人。