□何俊锋/文

  张立

  1996年毕业于西安美术学院国画系，获学士学位。2009年考入西安美术学院山水画创作专业，师从中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳。2012年毕业于西安美术学院，获硕士学位。2013年就读中国国家画院杨晓阳工作室课题班。2016年就读原文化部全国画院创作人才高研班，2016年就读中国国家画院杨晓阳工作室国家艺术基金国家美术发展专题创研班。

  现为陕西省青年美术家协会副主席，中国国家画院青年画院画家，陕西省中国画学会理事，陕西国画院山水画院副秘书长，西安青年美术家协会副秘书长，陕西国画院画家。

  在多次画展上看到过张立的山水画作，虽没有过多交往，却记住了他的画、他的名字。面对他发来的几十幅山水画作品，我的心灵一下子被那绝俗画境深深地震撼了。他笔下的山水画作，群峰竞秀，山野苍茫。以质朴劲健的笔触与空灵蓊郁的烟云之气，带给我强烈而美好的视觉冲击力。

  毕业于西安美院，著名画家杨晓阳的研究生，现为陕西国画院画家的张立，把山水画的路子走得很纯很正，他“外师造化，中得心源”，在长期的写生与创作中努力领悟着传统与自然的互融互渗，从生活中寻找和提炼艺术元素，于传统的继承与传承中师法造化，实现古代画精华的融合与转换，深入寻求笔墨的共存共生，以现代的目光挖掘传统的潜能。以其独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握，特别是在继承与创新方面的实践，显现出他不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感染力，在综合的态势下演绎出新时期山水画风格，手法具有多样性与丰富性。从他的几十幅秦岭山水系列图式中不难看出，他的画中兼具南北画风之优长，北方的气势与雄伟、南方的韵致等优秀元素，都被他不露痕迹地渗透在自己的作品之中。特别是在境界的营造和美感的传达上，张立已成熟地形成了他自己的山水形式结构，建立起自己的笔墨秩序，确立自己的审美取向，以自己的艺术感悟抒写着笔墨的苍润之美，传达着空灵、飘逸与寥廓的山水境界。

  在《溪山闲云》《秋山雾霭》《武当南岩》《秋山耸翠》等作品中，山川、溪流、云烟、寒树、茅舍等自然物语都是张立笔下的心灵符号，韵化出一种恬静和谐的气氛，一切尽在自然而然中展现轻灵的大美，这些独特的笔墨语言是在长期的艺术追求中千锤百炼的。他既追求线的生、拙、涩、重，还追求墨色的变化和韵律，更追求笔墨的写意性。张立在用笔的轻重缓急中，在顺笔、逆笔、长线、短线的交替变换中，在皴、擦、点、染中，在黑白、虚实的关系中，在抒发自己的情怀中，都在力求表达一种厚拙的力感和自由、犷放的精神世界。他尤长用短线和点来写形传神，用水制造丰富的墨色，从而使画面达到一种苍润兼融、厚朴空灵的画境。在张立的笔下，山水符号、笔墨秩序、空间关系都注入了文化的内涵，使看似无序的点、线统归于空间关系，使不同符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构，使变幻莫测的水墨幻化指向幽冥深邃的意境营造，形成了超凡脱俗的现代山水风貌。无疑，这种孜孜求索的艺术态度带来的是艺术的升华与超越。

  在张立的山水画中，一切都是以心灵为起点，以精神为目标的，他的笔墨当属性灵抒写一路、一笔一墨、一山一石、一草一木、一弯溪水、一叶小舟、一声鸟鸣、一缕云朵都是一片心灵风景的折射，都是灵性心境的折射，也是他唯静是守、淡泊明志的人格外化。在对张立作品的总体瞻观中，我发现他的笔墨都是在从容自然中表现的，除了“烂熟于胸、任意挥洒”的学习、累积之外，笔墨在他行云流水般的运动中展示的节奏、韵律及与此相应的干涩浓淡、疏密层叠等变化，是源于画家内心的充实和平和。唯有不急不躁、气定神闲者方能以虚灵写万物，方能在寻常物象中发现并表达出意趣韵致。在张立笔下的一幅幅空灵、飘逸的山水图式中，他注重笔墨的韵致意味、力避直白浅薄、注重含蓄蕴藉，强调意象表现，在虚实相生中，水墨的淋漓氤氲与干笔焦墨的互动互融，重叠积染，以及点线的力骨勾勒，形成了画面苍郁润泽，浑茫寂寥的苍茫之境与浑然美感，较好地把握了灵动自然与粗放野逸、虚灵飘逸与直白简淡一线之隔的关系。这种恰到好处的分寸把握与得体谐和的手法方式，使他的山水画作在“艺通于道”中获得浑然圆融的艺术效果，让人在幽深晦冥中产生玄思无尽、心境无边的美感。

  张立是一个勤奋的人，他默默向学、不事张扬、天资聪慧，且肯用功，以书入画，以山水媚道，勤思精进，笔墨对传统充满了敬重，对自然的敬畏和对自己个体生命的责任感，怀揣“载道之志”的他在为学之路上自觉、自省、自策、自律，将自己的笔墨与生命融为一体，用传统的文化营养和化解心灵的矛盾，将人生之路通往和谐大美，并以此感染世人。他清醒地认定了自己前行的目标。因而，我有理由相信并期待张立更加辉煌的艺术未来。