鹅绘题材是我国花鸟画高度成熟时期确立的一个重要的花鸟画创作主题。从晚唐滕昌祐起到北宋末年宋徽宗赵佶，鹅绘题材辗转发展了200余年之久，不断将宫廷画风、皇家绘画、文人画进行融汇、合流，呈现出典雅、精工、富丽、清润、优美、秀丽、萧散、淡雅、飘逸、荒寒等多元性的审美格调。一批批画家通过不断地细致观察、体验、写生，创造出鲜活的鹅绘形象，将自我的审美直觉、情感、思致融汇进来，确立出不同的绘画风格特色和笔墨风神。正是宫廷画家、民间画家、文人画家、宗室画家共同积极参与，才有如此多元画风的出现和拓展，将鹅绘题材的创作推向深入。鹅绘题材作为一个重要的花鸟画创作主题，历代花鸟画家为它注入了强劲的艺术生命力、精神和灵魂，确立出来的一系列的审美范畴和艺术风格特色，成为花鸟画重要的艺术经典。在这一过程中，两宋时期尤其北宋中晚期，是鹅绘题材出现的黄金时期，创造出一个经典时代的到来。
长期浸润于花鸟画创作和对传统绘画不断学习、研究，杨立奇对五代两宋的工笔花鸟画有着极为深刻的体悟和觉解，对于鹅绘题材产生了强烈的共鸣，尤其在现实生活中长期接触家鹅，深为家鹅的优美、健硕、机警、忠诚、雄伟而吸引，所以才将创作重心向这一专题倾斜。他认为鹅绘题材最能表现他的心境和自我个性情感，在一系列所创立出来的优美的绘画意象中，从中寄托自己的一腔深情，有着自我对文化、传统、社会、自然的释读与参与。正是在晚唐、五代、两宋隐逸画家、宫廷画家、文人画家、宗室画家以及民间画工共同参与下，鹅绘题材创作所拓展出来的精神内涵、审美意象、绘画观念、笔墨范式、诗意境象这些工笔花鸟画文化宝藏，带给他以无限的启迪和灵感，在现实生活中不断提炼、概括家鹅的艺术形象、表现内涵，充分发挥自己的艺术想象力、创造力，杨立奇终于在这一绘画题材中走出自己的艺术道路，以其所深含的唐宋绘画意蕴和清新的现代绘画气息给人们留下了极为深刻的印象。如果细究杨立奇鹅绘题材的作品主题、内容和寓意，主要体现在以下几个方面：
1.表现具有王者气度的精神情怀和心象
杨立奇的鹅绘题材绘画首先表现鹅本身所具有的精神气度，尤其家鹅所具备的优美、高贵和典雅、机警的形象，他认为很具有王者的气度，因而所作鹅图多一鹅雄居画面的中心，或眺望远方，或昂首回顾，或欲奔跑，或静立若有所思。呈现出机警、健拔、肥硕、秀美的神态。画中多以一鹅形象为主，最多不过两鹅，亦是公鹅在前，母鹅婉顺在后跟随陪伴而已。甚至背景多绘芙蓉以及山水作为衬托，远远呈现出的千里江山气势，更衬托出家鹅意象的豪迈、雍容、从容、高傲、镇定、机警的气概。圣洁而高贵的王者气象、富贵气象在画面中自如地呈现出来，这无疑使他的鹅绘题材的绘画作品具有江山隐喻、富贵隐喻的象征性内涵，他所塑造出来的“鹅”也赢得了“富贵鹅”的称誉。将这一层精神内涵深入发掘和揭显，可以从中感受到杨立奇奇崛的精神情操、境界和抱负。有此气度，也才有如是鹅之精神内蕴的出现。
“富贵鹅”的形象在画面上悄然出现，以画寓世，也就有了第一层象征性的寓意和精神内涵。从他新绘的《静观云山》《竹石双鹅》《晨语》《红蓼白鹅》《夜静曙光现 静待旭日升》都完全可以体现出他鹅绘题材绘画所要表现的精神内涵与象征性寓意。杨立奇这一绘画内容的确立，继承了传统文人士大夫所具有的社会担当的精神情怀的外现，这也是我国现代知识分子内心所无法割舍的一种家国情怀，所以他的鹅绘题材绘画才能获得社会如此的肯定，引起心灵上的共鸣。
2.表现超越现实纷争而超然物外的精神内涵和象征性精神寓指
杨立奇在鹅绘题材中，给绘画中的鹅赋予了另一层高贵的精神气象，将高士、侠客与具有隐逸精神的智慧老人的意象呈现出来，将中国传统文化中优美、高贵的精神意象和内容赋予鹅形象本身。他绘画中的鹅活动于水泽、湖畔，无限的水面向远处延伸，给我们带来不尽的淼淼情思；香花美草以喻美人、具有高远志向和高逸情怀的美人，成为理想的化身在笔下再现出来。在我们的文化观念中，水泽湖畔有其自身的文化象征内涵：就薮泽、处闲旷，钓鱼闲处，无为而已矣。此江海之士、避世之人，闲暇者之所好也。（《庄子·刻意篇》） 盖以为高丘者，君上之所居，通于神明。洿泽者，亡虏之所处，沦于幽谷者也。（《官制索隐：神权时代天子居山说》）水泽湖畔、川海江潭往往成为隐逸高士、遭遇放逐贬谪的文人士夫、江湖侠士的象征。从而使绘画中的鹅具备了优美而高傲、闲旷的精神意象，渺茫、浩渺的江湖情思，侠义情怀、自我高洁的精神象征含意，也隐含杨立奇超越现实的自我精神需求，有着深邃丰富的江湖游侠和隐逸文化的精神内涵，《楚辞·渔父》记述屈原：屈原既放，游于江潭，行吟泽畔。这和杨立奇绘画中优美的大鹅徘徊、行走、远望于湖畔水岸的形象有什么区别？杨立奇在《静观》一画中创作大鹅的眼睛时，有着极为丰富细微的刻画，这哪是鹅的眼睛，会说话的眼睛完全是一位具有很高智慧的老人的化身，眼光犀利，宛如智慧老人一般看透世情。作为士人理想人格的写照，高士、风尘侠客的精神映射，杨立奇高傲、优美的精神意象进行了投射，绘画中的大鹅也就成为隐逸的君王、道德智慧老人和高士的化身，尤其一些梅、兰、竹、菊、芙蓉、芭蕉等物象作为背景的设置，更增添了这一深层次精神意象所具有的象征性内容。这在他的一些鹅绘题材中亦有深刻而集中的表现。
3.表现超越现实缠缚而追求超越和自由的精神象征性内容
相对于自身情怀的寄寓而言，杨立奇在鹅绘题材的作品中，也将自己的情感、精神、理想以及文化价值注入进去，使鹅绘题材绘画成为自我内在精神情怀的映射和表现，他在塑造的一系列绘画意象中，无形中有自我主观意象的投射，作为画面表达的内容加以强调出来。将自我情思、荒寒、孤芳自赏的精神意绪等种种自我情结进行整合，将现实中所面临的疲惫、感伤、焦虑加以净化过滤，对内心的欲望进行消解，营造出精神的净土，从而获得内心的满足、宁静和安适，在画面上呈现出精神上的独立和远离世尘后的自我暗示与岑寂。
他画面上一再出现的雪、竹、水、雾、光形象，一再塑造出月光下、清光下、晨光下、暮霭下家鹅活动的绘画形象，显然有着自我净化的情调。这一空间氛围、精神氛围在画面中的出现，也为鹅绘题材绘画带来些许禅意和浓郁的诗意氛围，使人很容易联想到陶渊明、王维、李商隐诗句中所呈现出来的精神情调。宁静、悠远、岑寂、闲适，且不乏激越、豪放、雄伟的心境的汇融冲撞。而熟悉的家鹅意象突然冲撞进来，有着一般人所熟悉的农家的院落和烟火气息，则又将人们拉回现实中，优美闲适的意象中也许有着无尽的回忆和淡淡忧伤，那也许是现代人无法忘怀的家园和灵魂的皈依之所吧。杨立奇通过敏锐的直觉和艺术家的灵性，将自己的觉解、灵魂和生命就这样在画面中呈现出来，自我意象中包含对现实的困惑、感知和体验。
(文章有删节)
