□萧平

  我不能确知陶老的艺术收藏始于何时。早在20世纪60年代，他就向南京博物院捐出了第一批书画和文物。他在繁忙的工作之余，在读书和写作的间隙中，寻觅于书摊画肆和文物店，沙里淘金，一件件淘出来。用的是他的薪金，更用着他的真情、心力和智慧。他把这些选来的“宝贝”，轮番悬之壁端，置之案头，看着、品着、赏着、摩挲着，同时联想着、琢磨着、赞叹着……这是他与历史的相会，与艺术的对话。

  对于艺术藏品的欣赏，与他的读书一样，都是他密不可分的精神伴侣，他从中时能获得新知、新感觉，甚至发现新天地。由会而悟，由探索到发现，更转化为了他的思想和行为的一部分。他所崇拜的鲁迅先生大约也是这样的，在居北平时，最常去的地方就是琉璃厂。这似乎是一种癖，但不是俗眼认定的“玩物丧志”。明人张岱说：“人无癖不可与交，以其无深情也；人无癖不可与交，以其无真气也。”这癖便是深情所寄，是智者的法则，是温故知新，是古为今用。

  对于“古为今用”，陶老有精辟的见解。他说：“我们研究一切古典的东西，不是为古而古，如同不是为艺术而艺术一样，是为了用，为了人生。”对待古代文化遗产，他以为起码要注意两个问题，其一“是必须首先采取谦逊的态度，尊重古人，尊重古人的精神劳动。而不是俨然以法官自居，滥用法律，拷问古人”；其二，“对待遗产的态度，必须在继承的前提下，进行批判，而不是相反。继承是目的，批判是方法。所谓批判，就是扬弃。所谓扬弃，就是撷其精华，弃其糟粕。”（见《陶白文集》“略论古为今用”）

  他藏有郑板桥画石横披，钤有“松禅过眼”是翁同龢收藏过的真迹。板桥自题曰：“欲学云林画石头，愧他笔墨太轻柔，而今老去心知意，只向精神淡处求。”可见是晚年炉火纯青期的佳制。这幅画，上世纪60年代我就见陶老挂在书房里，每有同好来访，他总不免说上几句，可见爱之甚切。后来读到他的一篇文章《郑板桥论做学问》，才知他早在解放战争时期就录有《郑板桥二三事》。他总结板桥做学问的四个方面：立志、务专、刻苦、知难，只八个字，十分精当。他说：“板桥死去已近两百年，他的思想体系，自有其时代的局限性，对此点不必苛求。愿学板桥诗文书画者，亦不必像板桥的诗文书画，不愿学板桥的诗文书画者，亦可欣赏板桥的诗文书画。不管是学习、欣赏板桥的诗文书画，板桥对做学问的见解，还是如何做学问的方法，对我们都是值得学习和深思的。”（见1962年《雨花》第4期）

  50年代，陶老收到清代康熙年间江宁知府陈鹏年的行书诗轴。陈氏有“青天”之称，是位为民请命、刚正不阿、大气凛然、深得民心的清官。“孤灯此危坐，抱膝一长吟。陋室存天地，青山自古今。”诗中的句子深深触动着陶老，他开始翻觅历史，终于写出了《陈鹏年在南京及其有关事略》一文（见《陶白文集》），为江苏史志特别是南京地方史志揭开了尘封已久的一页，即对今天，不是仍然具有现实的借鉴意义吗？

  还有一帧清代淮安画家边寿民的墨荷妙品，大约是“文革”后期他被贬流寓扬州时所得，在陶老的晚年，是一直悬之会客室中的。边氏在画端鲜明地题写着四个字“一尘不染”。这一尘不染的荷，与主人的襟怀相投合，相辉映，鉴物明志，我是深有所感的。