油画艺术发展至当今时代，有多条主线贯穿其间：一条是美术史的经典脉络体系，这反映的是绘画作为人类理解世界并探究世界的智性创作和逻辑思考，另一条是人类将自身视为独立个体进行强调和展示的过程，在后者中，画面本身的客观性和整体性往往经由画家的主观情绪释放而被占据甚至弱化。如若把中国油画的发展视作一个微缩的油画发展史，也经历了早期的舶来品时期，到逐渐完成技法理论的构建后，与艺术家逻辑相融合并形成多元发展格局的过程。而在经历了诸多风格演变后，艺术架构逐渐清晰的中国当代艺术界，似乎文本的作用已经超越了绘画语言本体，此时继续坚持写实主义风格就有可能被视为过分遵循传统或学院经典，而王浩辉的绘画语言在经历了长期的学院派技法传承与个人创作思维的平衡之间形成了一种带有二元对立意味的风格化回应。

  如果将文艺复兴时期设定为源初状态的艺术发展视为个体不断被强调、整体不断被削弱的过程，从拉斐尔开始，作为个体状态的笔触从无限趋近于毫无存在感；到了伦勃朗、透纳的带有觉醒意味的笔触被赋予存在之感；再到具象表现的弗洛伊德、奥尔巴赫遵循美术史脉络而发展出极具个人意味的笔触线条，作为油画中较小元素的笔触概念也经历了演进。在王浩辉的油画作品中，占据核心创作逻辑的也正是画家对笔触的执着和延续，如王浩辉所言，中国的画家对油画的认识是一种再现，随着内心不断觉醒和对周遭世界认知的深刻，意识到油画本体所具有的美学维度，这其中包含材料、色彩、技法等诸多要素，而绘画中投射出的独特质感所产生的美和感染力是带有画家个人标签的呈现。画家追求笔触的厚薄、粗细甚至节奏的快慢正是个人偏好的体现，此种状态下的笔触也成为表达个人情感的符号。

  王浩辉希望通过对笔触的探索将绘画表现引向纯粹，在画家近期的风景和人物写生油画中，具体的形象兼带有线条笔触所构成的抽象风格块面，在画面中可以读到对油画本体语言探究性和表现性的双重关系，而画面局部肌理的处理则蕴含着经由以塞尚、弗洛伊德等历代画家所传承并延续成为美术史中的符号而呈现的晕染般“被着色”感，而这一系列带有主观情绪的笔触要素正是一种对脉络的传承与尊重，是对技法的延续性和兼具传统与当代意味的平衡，这种经由长久美术技法磨炼并折射艺术家思考过程的平衡状态也成为王浩辉近期写生作品中所传递的绘画创作逻辑。

  王浩辉

  1956年出生于南京，祖籍湖南。南京艺术学院美术学院油画教授。硕士生导师。江苏省油画学会原副主席。1982年毕业于南京师范大学，获学士学位。1983年考入南京艺术学院油画系，获硕士学位，同年在德国举办画展。近几年，王浩辉组织并参与了一系列艺术创作活动。写生作品《灵谷寺》《皖南即景》《圣索菲亚大教堂》等，表现出对油画艺术之色彩与造型完美而又自由相融的追求，对表现力的多样性和可能性的探寻。

  本版均为王浩辉油画作品