朱建忠
1954年生于江苏省南通市。
1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。
中国美术家协会会员，一级美术师。
江苏省南通市书法国画研究院画师。
个展
2020年 朱建忠个展／东京画廊十BTAP／北京／中国
2020年 大德不孤 朱建忠作品展 / 济宁市美术馆 /济宁/ 中国
2016年 青山归远／东京画廊十BTAP／北京／中国
松入风／虞山当代美术馆／常熟／中国
2014年 山外山——沈勤·朱建忠双个展 / 玉衡艺术中心 / 上海/中国
影迹于山／东京画廊十BTAP／北京／中国
1999年 黑白之间／广东省美术馆个展／广东／中国
1998年 朱建忠个展／可一画廊／南京／中国
获奖
2013年 首届江苏省文华奖提名奖
2012年 故宫出版社出版《朱建忠画集》
傅抱石奖·江苏中国画作品展提名奖
首届中国 江苏文化艺术节写生创作奖
2009年 中国百家金陵画展金奖
第十一届全国美术作品展览获奖提名
2007年 “笔墨新旅”江苏省万里写生作品展三等奖
2003年 现代·都市水墨画展银奖
2001年 “新江苏画派·七彩世纪”中国画大展银奖
1998年 首届江苏省美术节金奖
1998年 时代风采——全国写生展佳作奖
1994年 《江苏画刊》创刊20周年作品奖
1991年 “中国的四季”美术展金奖
1980年 全国青年美展三等奖（合作）
收藏
2009年 第十一届全国美展获奖提名作品 / 中国美术馆收藏
百家金陵美术展金奖作品 / 江苏省美术馆收藏
2013年 参加水墨文章系列展第三回作品 / 武汉美术馆收藏
朱建忠将绘画理解为一种“造境”：在泼墨泼彩中追寻山川自然的纹理，在似有似无之间捕捉时间存在的痕迹，在反复的积染擦洗中体悟虚空静笃之气。朱建忠显然没有延续传统文人画思想中的笔墨中心论法，用笔感在极为有限的勾勒中显得谨小慎微；墨色不再附着于笔的行走和运转，而是在一片苍茫浑然中铺陈开来，细腻的浓淡变化中透出晨曦暮霭般的朦胧光景，水作为一种介质让墨色清润怡然，生成静寂空悠的视觉意象。朱建忠以“云路”“绝尘”“吟风”“观空”“闲心”“临秋”“坐忘”“烟霞”为画题，描述着内在理想的栖居之所：遗世独立于尘俗之外，逍遥游于天地之间。朱建忠的绘画也就成为一种回应中国传统老庄哲学的精神性图像，再现了所谓“恍惚至精”“化育万物”“以游无穷”的隐士思想。朱建忠的绘画中没有书写性的笔墨结构，墨色作为一种“涂绘性”的语言渲出空气和光影调子，孤树则以湿润中略带枯涩的墨笔描写而出，形态简约而富有空间意识和写生感，与倪云林以侧锋和折带皴画山石树木不同，朱建忠多以中锋细笔为之，少了几分碑学的古拙朴厚，而多了几分帖学的秀逸摇曳。
朱建忠惊叹于自然万物的造化和生机，以至于其能够深刻洞察升腾于山川之间的云气和烟岚，而将之摹绘为涌动着无限活力的幻化之境。朱建忠点写的拽杖僧人徜徉其间，抑或盘足端坐于松木之下做冥想状，无疑，这个极富象征意味的形象正是其自我内在镜像的真实写照：置身于神秘而壮阔的天地之间，唯有平心静气才能超脱自我的欲念，才能体味与山川自然合而为一，以至于万般大自在。朱建忠在老庄哲学和禅理之间寻找一种精神的寄托，因此其眼中所能看到的就再也没有无禅机和至理之物：眼睛也就不再是绘画的归旨，而心灵才是深入观看的隐秘通道。换而言之，我们应该用内心的直觉去感受朱建忠绘画中的孤寂和翛然之气，而不是用眼睛去发现树石的阴阳向背。亦因乎此，朱建忠的绘画成为一种对自我内在生命感知力的复现，是为一种封闭的、内向性的语义逻辑，构设了新的东方性的视觉和图像经验。毫无疑问，朱建忠仍然承袭了传统的山水画图式，甚至我们能够在米元章、倪云林的绘画中发现其心追手摹的踪迹，与日本菱田春草、横山大观所主导的“朦胧体”画风也存在着诸多相近之处，但一种不落凡俗的心性和气质将其绘画推向感人至深的“空境”——这都得益于既有的知识观念和个人才情。朱建忠以狭长的条幅营造氤氲的云气，身体则随之羽化而登仙，这些绘画也就成为一种理想化的图像隐喻，似乎在绘画的过程之中，自我的灵魂能够脱离沉重的肉身得以慰藉，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”。
朱建忠似乎对1980年代以来水墨画多元性的语言形式探索并不热衷，而是更着意于制造一种“稳定”的视觉结构；也无意于在宏大叙事的权力景观中构建一种道德和风格的楷模，而是接受一种旷世独立的行为方式的思想感召，用绘画去阐释自我对理想文人生活空间的超越。朱建忠也能够在老庄哲学和禅理中会意到精神的喜悦，能于安静闲适的画室中冥思，能于游览山川的路途中小憩，能于笔墨的操演中忘乎所以。事实上，1980年代以来诸多水墨画家都开始了自己新的实验性创作计划，所谓的“宇宙流”成为一个时期最流行的绘画母题，朱建忠显然对这一水墨画思潮并不陌生，我们能够很清晰地从“空山”系列中看到影响的印迹。当然，朱建忠同时也创作了一系列带有很强笔墨趣味的册页作品，生动的笔法、华滋的墨色，与1990年代以来“新文人画”的观念被水墨画坛普遍接受和认同相关，“笔墨经验”作为水墨画创作的核心内容，对其而言仍有着无可置否的情感意义。朱建忠极为服膺中国传统绘画“师古人，师自然，师造化”的基本画学理念，所谓体识“造化”，就是一种严格的自省意识，用绘画去观照自我的狭隘，如果说一切存在都是心性的变相，那么过于沉浸笔墨趣味之中便已偏离了内心的主旨。朱建忠向往精致而诗意的生活，但现实中其却是一位能随遇而安、忍让谦和之人，其绘画也就是为一片纯真之地：自由、放达而恬适。与同时期“都市水墨”“实验水墨”群体的艺术家，积极参与当代生活之中表现出对“人”的“异化”的焦虑，抑或与用德勒兹的“精神分裂”来形容似乎更加准确的“当代观念”相较，朱建忠更像是固守在活跃思想的边缘，其绘画显得冰冷而缺乏温情，画面中的孤树似乎就是一位被自我放逐者，在空旷的原野中遁隐，但对其而言这却是最为心安的归宿。
内在的老庄哲学不仅仅是修养身性，还体现为一种对抗现实世界“平庸之恶”的态度。朱建忠笔下人格化的山川自然，也就筑起一座不可逾越的“围墙”，他者也就无法与其真身相遇。“影迹于山”，或是对这一时期朱建忠水墨画创作观念最为精准的描述。朱建忠在绘画中唤起了对生命价值的新体验：精神的完满才能弥补天地万有的缺憾。朱建忠也期待观者能够入其境，“迷失”在其精心构置的空境之中，养神养精养气，正所谓“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”
（作者系中国绘画史博士、中国美术馆馆员、东京画廊+BTAP学术总监）
