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  2021年10月24日 星期 放大 缩小 默认 >>返回首页
看见花开 温暖心灵
艺术与疗愈:流丹的“一枝上上签”
  《凝望》 30×40cm 2021 布面综合
  《莲-生生不息》 70×100cm 2021 布面油画
  《火》 40×50cm 2021 布面丙烯
  《竹》 60×80cm 2021 布面油画
  《丰盛》 40×50cm 2021 布面油画
  《春色》 40×50cm 2018 布面油画

  流丹,流水的流,丹顶鹤的丹,她总是这样介绍自己的名字。很多人印象中的流丹,是中医养生师、心理咨询师、主持人、作家、画家。起初大家会惊讶,这么多不同的身份集于一身,她是如何做到的。流丹却不以为然,因为不同的身份转换都是她成长的经历。她用实际行动一步步告诉所有人,不仅是跨越了多个领域,转身的同时她都兼顾着每一个她所拥有的身份并且珍视。现在,我们更多的是以画家的身份看待流丹,她自乐其中,说:“艺术能让我疗愈自己,也能疗愈他人。”10月23日,流丹最新个展《“一枝上上签”艺术与疗愈(第一回)》在她自己的丹空间正式开展。这一次,流丹以植物花卉带来的全新创作会给大众怎样的心灵疗愈?一起走进丹空间,聆听流丹讲述艺术与疗愈,心会“一枝上上签”。

  

  记者:举办这次展览出于什么样的原由?

  流丹:这一两年疫情或多或少对每个人的生活和情感都有影响,大家好像突然从一个彼此勾联的世界中成断裂开来,我们对健康、对未来会有不安甚至焦虑,情绪久积得不到宣泄,这时候大家需要被温暖,需要一些正能量,需要给到个体更多的关注和爱。我自己也是一样,人生有很多高光的时刻,但也有很低暗、沮丧、挫折,甚至被误解、重伤的时候,至暗时刻,我们就需要鼓励,需要阳光温暖。

  记者:艺术与疗愈在您看来是怎样的概念?

  流丹:我学过心理学,会注重个体情感的起伏。心理学上讲看见即疗愈,很多时候我们受伤了却无力表达,甚至会掩盖起来,承受很多委屈,因为不是所有人都有非常好的文字和口头表达能力。而艺术是可以疗愈的。我们可以通过色彩来表达,我希望带大家一起去发现自己。我最初画画是为了疗愈自己,我觉得我能疗愈自己,也能够疗愈他人。这个展览我非常明确地把艺术跟疗愈放在了一起。

  记者:这次展览为什么选择在自己的工作室里呈现?

  流丹:国外有很多艺术家在重要活动时会将自己的工作室对外开放,我是受这个启发。艺术与疗愈也是一个自愈,我把自己的门打开,从一个私域空间变成公共空间,我把工作室所有私人的东西都扔掉,变成一个纯粹的展览空间。当然,我对空间会有自己的想法,展览由自己布置,自己的画很清楚怎么挂。这次展出的作品尺幅都不大,也是想营造家居的装饰环境,希望给大家传递出一个艺术是可以走进生活的理念。

  记者:这次展览作品的构成有没有一个线索或是脉络的梳理?

  流丹:每张作品都是我用心画的,但很难说有一个怎样清晰的线索。我画画一直是处在无意识状态中,画就画了,没有想那么多,在画完之后开始布置空间时,线索就会出现。展览之前,二楼放的是水墨作品,而这次要展的都是油画和丙烯综合材料作品,就把原来的画全部拿掉,墙面重新粉刷。布展和重新装置的过程很辛苦,都要自己一个人去完成,女汉子越来越女汉子。但常言道:梅花香自苦寒来。这个过程相当于自己梳理的一个过程,我觉得理性是后期的,前期是没有理性也没有感性,是在一个无意识里的创作。

  记者:请介绍一下这次的展览作品。

  流丹:这次展览用工作室三层空间分别展示了不同的情感心境。一楼是春暖花开的感觉。一进门右手边是我很喜爱的一张《凝望》,用温和的颜色表现了中国式的美,含蓄、隐忍但又倔强。正厅的蓝色沙发处做了一组花艺装置,衬托背景墙上那幅蓝色抽象的生生不息的莲,吉祥平静,即中国式的审美,也有禅宗的意义。二楼是一面湖水的感觉。这次画了很多画,展的却不多,我不是想要怎样把自己拿出来,而是根据格局和空间以美为标准,稀疏展现了春生、夏长、秋收、冬藏的状态。虽然用了特别凝重的暗色,但不颓败,其实是在表现一个生命力。有时身处黑暗中或在暗淡时恰恰叫韬光养晦,是在积蓄能量。三楼是温暖的感觉。这里放了一幅两米乘两米的巨幅作品,画面一片红给人光芒向上温暖的感觉,我在边上加了一张黑色的花作,用红白黑构成了三楼的光景。巧合的是,三楼露台的地缝里不知怎么冒了一棵树出来,朋友们过来看到都笑说这棵树努力生长都是为了我的展览“一枝上上签”。

  记者:展览主题作品是“一枝上上签”,谈谈您内心的创作感受吧!

  流丹:我原想画的是桃花,希望所有人都有桃花运,有爱和温暖,可很多人会把桃花运狭义地解读成好像只有爱情,而我可能已经过了觉得爱情很重要的年龄,这些年我很少去考虑爱情这件事情,我想的是一个更大的爱,就取名叫“一枝上上签”,它是一个好运,是带给所有人的一份温暖。谁都知道人生有苦难挫折倒霉的时候,但我们还是希望能拿到一支上上签,我觉得这是一种鼓励,是给自己的鼓励,也是给所有奋斗的人的鼓励。

  记者:一枝上上签是对人生的美好祈愿与祝福,您希望通过展览向公众传递什么?

  流丹:爱自己,爱他人,爱众生,爱大自然。这次展览作品我画的全部是植物。我工作室外面的小院里都是自己种的花草,大自然的万物生长会让我感觉特别疗愈。我想传达的是融入自然、回归自然的生活状态。这个时代是马不停蹄往前的,我们在往前的同时要停下脚步来看看四周,也要关照一下自己,不要在走的时候把自己丢了,我们要爱护身体,爱护心灵。

  记者:您职业背景里的每一个身份好像都与疗愈存在着某些关联。

  流丹:我是一个复合型的人,学过医科,又是北大心理学出身,有这方面的专业知识。然后做了二十多年电台夜间节目主持人,都是跟人打交道,我非常关注人也关照自己,很多时候觉得自己是一个旁观者。后来我做艺术,人体是我主要的一个选题,我从医学解剖到分析人性化情绪表达。我只是从自身出发,这些就是本能的自然的。有人说我是跨了很多界,我觉得不是,所有的艺术是相通的,都有通感。

  记者:从这枝上上签开始,您之后会怎样延续艺术与疗愈这一系列?

  流丹:我可以通过艺术疗愈自己,也可以通过艺术疗愈他人,这个系列会越来越深入,后面还会加入色彩。这次是一个切口、一个由头,不纯粹是看一个展览、一个作品就结束了,我要做的事情还很多,这只是一个开始。我希望艺术不仅是放在美术馆、博物馆里,不仅是一个概念被炒作,而且是要让每一个人可以从中受益。我希望艺术与疗愈能成为一门学科,成为一个研究方向。一般懂艺术同时又懂心理的人很少,而我有这样的机缘巧合,这是我必走之路。

  记者:前两次的个展,您从追求内心到理性是有一个伸展的过程,那这一次的个展在当下的艺术追求中有着怎样的表达?

  流丹:我有一个知己,也是我的藏家,前几天她来看了我的画之后,觉得我现在的阶段是一个停顿,是前一阶段与后一阶段之间的蓄能期,她期待我后面的一个爆发。我其实没有想那么多,就是跟着自己的心走,一直做下去。

  准备在清晨绽放

  又是一年秋来到,久未联络的流丹发来几张图片,轻声说:最近会办个展。“哦,我离得不远,去工作室看看先?”恰逢现场布置,脚下布满了松绿的木枝,石青的花蕾,葱青的凤尾蕨,艾绿的叶草,秋日里的绿中泛着黄或微黄,透着一股倔强。

  艺术家的创作如耕作,撒播、新苗、成长、果实、收获、翻土、堆肥,春去秋来,如同修行。脑中还是卧房里那个丰腴灵动的女人体,没有约束的勾勒,身体向画框外延展,朱丹色的女性之手,扪摸在胸口,像是扪心自问,又像是抚摸之始。扪: 用手指轻压体表,以测知其下面部分坚实程度之一种物理诊断方法。“视其主病之脉,坚而血及陷下者,皆可扪而得也”——《素问·举痛论》

  净白色墙面上挂着流丹的画作,2021的她。身体变成了植物体,树,花,枝,叶,没有了色彩斑斓的花体们静默地在那儿,看到的是花,又不是平日里所见,于是就想暂停,集中力气去观。在丙烯颜料的覆盖下,植物们似乎被凝固,然而随着观者轻移视线,三联画的图像又是动态的,从灰橙青蓝绿中挣脱而出,变成了一种形式。它们的每一种形式都是一种姿态,这种姿态可以看作是一个水库,通过观者的经验来观内容并改变,塑造了形式、图像和感觉之间的关系。

  每幅作品的创作过程都是一次探索。如同之前的人体,流丹画作中一个个没有脸或者脸部模糊的身体,植物体同样没有清晰的花瓣花蕾花心,她给了我们模糊性。模糊性是数学中的概念,研究的是不确定性。人的大脑承担着确保安全的重任,对生命中不可避免的不确定性会产生天生的厌恶。进入大数据时代,人类在海量数据计算中以为能拥有精确性,掌握必然性。通晓历史的人都知道,大事件的促发多是偶然性。演算法的背后是二十四小时不停机的机器,肉体在夜以继日的机器运转中被碾压,人无法与机器抗衡。现代人比过往任何时期都需要心理疗愈,抚慰我们受伤的身体、心灵及对不确定的恐惧。此时流丹的身体经验和背景经历早已敏锐地感知到这一信息,正是有了模糊性,观者才能自由地进入到她的画作中。伊说:让艺术来疗愈吧。

  相约一起去看当代舞,还未成行,倒也不急。看流丹的画展让我想起2017年阿维尼翁艺术节CDC(法国舞蹈发展中心)上演的一场舞蹈,瑞士裔舞蹈家Yasmine Hugonnet 的< Le Recital des posture> (译:姿势音乐会), 近50分钟的沉默,伴随着聚光灯的白色噪声,一段独舞。Yasmine的身体折叠展开,画出不可能的形状,雕塑般的姿势,头发是描画的笔尖。全裸的舞者像象形文字一样穿越空间,无论抽象还是具象的,都是表演者精神层面的插图。文艺复兴时期意大利舞蹈家多梅尼科说舞蹈艺术有六个基本要素:节拍、记忆、灵敏、风格、地面节拍,以及魅像(phantasmata)。最后这个要素才是最核心的。所谓的魅像实际上是两个动作之间非常突然的停顿,事实上,在其内在的张力中,该停顿使整个舞蹈动作套路的节拍和记忆立下了契约。舞者影像的瞬间定格,都展现了一种根本的姿势。

  离开时对她说:无惧停顿,停顿的姿势就是魅像。当代日本著名女艺术家草间弥生用圆作的花,在一生幻觉病痛的折磨下,她选择了消融自我。草间最有名的那幅作于1989年的花:Ready to Blossom in the Morning (准备在清晨绽放)

  “Are You Ready?”行走在艺术路上的妞。

  流丹(薛堯)

  

  画家、作家

  南京台著名节目主持人

  心理分析师、中医养生专家、两性话题专家

  南京中医药大学全国第一届中医养生康复专业本科生

  北京大学心理学专业心理咨询与心理治疗方向研究生

  美术活动与展览:

  2016年5月先锋当代《多维度当代艺术展》

  2016年9月在微园美术馆举办首次个展《阿是》

  2017年1月方山《浮生若梦》艺术展

  2017年5月可一美术馆《五月旁白 当代艺术大展》

  2018年1月方山《同心沙龙 艺术邀请展》

  2018年5月可一美术馆《春季艺术沙龙展》

  2019年5月可一美术馆《春季艺术沙龙展》

  2019年10月OCAT南京艺术公共计划《浮云的根》

  2020年8月逸空间《流丹:万籁俱寂她秘密生长》

  2021年10月丹空间 《一枝上上签-艺术与疗愈(第一回)》

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