“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香。”这句俗语说的正是流行于苏鲁豫皖交界地的传统戏曲——柳琴戏。在2021紫金文化艺术节上，《彭城儿女》《古镇酒坊》两部柳琴剧让观众听得如痴如醉，真切感受了一把“拉魂腔”的魅力。

  现代快报+/ZAKER南京记者 李鸣/文 受访者供图

  难题 演员“断档”，需要新生力量的加入

  柳琴戏俗称“拉魂腔”，形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省交界地区。表演粗犷朴实、节奏明快、乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。2006年，柳琴戏与昆曲一同被列入首批国家级非物质文化遗产名录。宿迁市柳琴剧团团长王理德说：“在苏北农村演出时，还没开场，台下已经坐满了老人。在他们看来，这才是最有味道的戏曲。”如何吸引年轻人来看、激发年轻人学习柳琴戏的兴趣，是柳琴戏剧团面临的一大难题。

  今年5月下旬，江苏柳琴剧院的红色题材剧目《彭城儿女》在中国矿业大学首次公演，让院长韩梅印象深刻的是，演出结束后，有学生说看出了电影蒙太奇的感觉。“我们希望柳琴戏能够创新性转化、创造性发展，年轻人的反馈给大家提供了动力。”

  除了观众的年龄偏大，专业的柳琴戏演员也以“大龄”居多。目前，江苏柳琴剧院仅22名专业的柳琴戏演员，且年龄偏大。《彭城儿女》中饰演周林一角的杨诚，今年已经43岁。他师从柳琴戏国家级非遗传承人朱树龙，现在是柳琴戏这一非遗项目的市级代表性传承人。

  来自宿迁市柳琴剧团的《古镇酒坊》，女主角罗惠英的扮演者、国家一级演员曹金霞已年过花甲。王理德说，目前团里专业的柳琴戏演员最年轻的55岁，最大的年近古稀，由于团里演员断代，现在没有能够接班的年轻人，“他们仍处于模仿前辈的学习阶段。”

  破局 让演员忙起来，一套班子两种玩法

  在紫金文化艺术节上亮相后，江苏柳琴剧院又赶去了第十七届深圳文博会，不过不是去表演柳琴戏的，而是用汉乐、汉服展示发源于徐州的两汉文化。“演奏团平时在幕后为柳琴戏伴奏，有汉乐演出时，他们就是舞台上的主角。汉乐舞的演员就是院里的柳琴戏演员。我们是一套班子、两块牌子。”韩梅解释，江苏柳琴剧院的职工还有一个身份——徐州汉乐乐团的成员。该院团成立于2017年6月，是江苏省最年轻的专业乐团，也是江苏省第一家研究、挖掘、搜集、整理和创作、演出汉代音乐的专业音乐艺术团体。

  宿迁市柳琴剧团也在改变传统院团只唱戏的做法。王理德告诉现代快报记者，团里会接一些庆典、喜事等社会性的商演，“根据场合需要，以柳琴戏为主，排一些受众面更广的戏剧小品、舞蹈、戏曲联唱，基本都是稍微年轻一些的演员参演。”

  戏曲艺术进校园，是江苏柳琴剧院与宿迁市柳琴剧团让柳琴戏走进更多年轻人的一种方式。10月底，江苏柳琴剧院将与江苏省戏剧学校签订联合招生合同，“计划明年招20个学生，先在学校系统学习念白、身段、把子功等基本功，后续再由顶尖的柳琴戏演员教唱腔与功法。”韩梅说，通过培养年轻演员，让柳琴戏传承下去，并且得到更大范围的普及。

  一年近200场大大小小的戏曲演出，让王理德对于柳琴戏的未来充满信心。他表示，随着政府部门对柳琴戏的重视，剧团也面临进一步的改革，“有了扶持与保护，或许可以吸引更多人来学习这个戏种。”