□杨耀宁

  当前多元的艺术氛围中，传统艺术的引力已无法束缚和制约个性艺术的激情和膨胀。一切可以表现的形式和方法异彩纷呈，为营造自己的空间和表现创造性的个性倾向提供了广阔的天地。

  当代中国绘画已逐渐由各种思潮的纷繁复杂、中西交融的混乱局面走向明晰，走向成熟与理智。以传统功力融汇现代手法，于传统意蕴中见现代语言形式；以各种艺术思潮与观念相交糅合，于传统文化中见现代人文精神，标新立异，寻找自我，建立起现代的属于自己的新图式、新意象、新格局，是当今艺术家的共识，也是画家祝永华近40年来的不懈追求。

  上世纪七八十年代随花鸟画名家赵良翰先生学画，在工笔、写意、大写意的研究中打下了雄厚坚实的基础。在宋元呆巧严谨、明清阔笔奔放的张弛里得到了纵横挥写和不拘一格的创作个性。富于韧劲，勤于闷画，在默默无声中探索，充满激情在异想天开的喜新厌旧中拓荒。追寻自然却不懈于意匠，情蕴含蓄又不失棱角。大笔挥洒、纵横交错得气势不凡。抒情写逸，如品迷蒙小诗，趣味盎然。浓墨重彩，自然天成。

  饱看了无数繁复的传统绘画，却见祝永华的作品以清风拂面，凉爽沁肺。其超越自然的描述和对画意的追求，精于语言形式与精神取向的相依相融，血肉混缠又难解难分，画鸟草虫已为符号，融入在他所编织的静谧而又神奇的景境之中。心境清澈凉爽，追求绝对和简单，把多余的因素删除得如此干净，繁枝缛叶被净化在虚无与空灵的境际，宁静得让人有隔世之感。“心中有诗，笔底书画。”这个诗不仅仅是对传统的把握，更重要的是把传统技法与精神融化到现代审美意念之中，他用传统这碗鸡汤来滋补超越平凡的体质，从而创作出不同于前人、不同于别人的，具有鲜明个性和独特审美意味的现代花鸟画。

  一花一世界。花鸟虽小，却于四时更迭相连；精神世界，花开花谢，又与人们的万种情思相牵。花鸟画创作：传统、自然、生活中入；情感、意念，创造中出。一张画就是一个世界，是画家充满激情、理想和创造的画卷，一个纵横驰骋的大世界。

  我们生活在前人的创造之中，我们也将我们的创造精神留给后人。我们需要有不断探求的欲望、自我激励和开拓精神去面对眼花缭乱而又七彩纷呈的当代艺术。祝永华至今还在沿着这条路疲于奔走。

  祝 永华一路乘风！

  （本文作者杨耀宁曾任江苏省国画院副院长，江苏省国画院艺术委员会副主任、山水画研究所所长）

  祝永华

  1953年生于南京。上世纪70年代初随著名画家赵良翰先生学习中国画。现为江苏省国画院特聘画家、南京书画院特聘画家、南京市美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员。

  作品曾多次参加国内外大型展览并获奖。2004年12月，南京书画院、南京市美术家协会、南京美术馆联合举办个人画展。