□钱乐缘

  一、自成一家

  在当下中国画坛，专画人物的画家不在少数，但能把人物画的唯美欲动，眉目传神的高手画家却不是多数。而南京的画家蔡葵却是这为数不多者之一。他的画品功力深厚、技法灵活，画面人物清新自然、意态兼夺，加之笔墨的神韵渲染，真乃妙笔铸形神，自成一家。

  他将那人物生活气息的氛围表现得淋漓尽致，他带给欣赏者一种审美期待的满足感。这样的高度，源于画家蔡葵对传统人物绘画技法的继承和创新及个性的追求，他以一个艺术家的胸怀和修为，不断创新着，最终使他的作品显示出感性的形式魅力和自然的视觉效果。因此，他的作品才被越来越多的藏家看中并追捧。

  蔡葵1960年出生于六朝古都南京。由于生长在书香门第，从小又收到其父、著名书画家蔡知新的教育和熏陶，因而从青少年起就涉足书画，并且长进很快。后来，他从南京师范大学美术学院毕业，一边从事工作，一边专心绘画，终于成为金陵画派中的佼佼者之一，而且，他的画作已经成为收藏家们和艺术品经营者的首选青睐品。他的作品还曾获得日本、中国版画奖励会金奖；江苏省版画院院展奖和优秀作品奖；多幅作品在日本、美国、法国、加拿大、巴西等国家和香港、台湾地区展出。并被日本千叶县美术馆、日本町田市美术馆、法国国立图书馆、文化部对外展览公司、江苏省美术馆等许多国家的美术馆和机构收藏。他现为中国版画家协会会员、江苏省美协会员。

  二、神韵似动

  纵观蔡葵的人物画作，最显著的一个特点就是，他很注重人物灵感与意境的雕刻,神韵似动，动在情势,意在笔先。他意识到写意人物画所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象,而且经过眼睛传到内心的胸中意象,他善于抓住瞬间的感觉,把一个具体复杂的视觉对象简化为一个蕴藏着张力的,强化了的,夸张了的甚至是某种错觉的基本形。注意外轮廓的大致走向以及外形造成的画面空间关系。

  我们从远古时代陶器工艺的一个品类彩陶中,就已经看到了我国人物画以情动造型的手法运用，这些情动绘画的彩陶带有中华民族最早的朦胧审美情趣。到后来，从晋代开始,写意人物画的风格就开始由原始的感性式的作风转化为理性的、严谨的情动色彩浓郁的作风,将这种重视情动的绘画艺术推向表现上的高峰。在两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,显示了人物情动神态新风格发展的必然趋势,同时以其作品在艺术创作上的分量取得了意笔人物画在绘画史上应有的地位,到了元代,画法十分完整,倪元林说：“逸笔草草不求形似,聊表胸中意气。”这就是中国国画的最高境界,明清时代的陈洪绶、任伯年，他们的作品章法和意境一般都奇绝，能突破程式,注重情动，颇有浓厚的生活气息。而蔡葵的人物画，正是在汲取

  先辈名家优秀绘画技法的基础上，勇于探索和创新，突破旧框，独树情动风格，才拓展了自己的艺术天地。

  三、意在造型

  我们说，写意人物画的造型贵在意象。那么，蔡葵的艺术作品正是在意象造型上有了出类拔萃的表现才成为赢得市场的又一块基石。

  意象造型是中国写意人物画的重要造型观念之一,中国画对“意”是非常重视的。何为“意”？“意”就是一种情意,一种思想,一种想法,绘画中的写意是通过“象”来表达的,人物造型上讲究“得意忘象”,“得意忘象”的过程是客观物象向艺术形象转化的一个过程,其中包括主体对客体的认识和感受。蔡葵人物画的意象笔墨情趣，是他情感投入的结果,他的笔墨讲品味,讲格调,靠功夫和修养得来；他作品中人物表情的丰富与逼真，是建立在长期的技艺磨练和情思感悟上才创作出来的。以至于达到了“从心所欲不逾矩”进入“庖丁解牛”“郢匠运斤”的境界,心手相应,取象达意,寓偶然于必然。

  中国人物画写意艺术在世界艺术上是一座最高峰,它是拔地而起的高峰,中国人物画写意艺术之所以能够坚挺地屹立于世界东方，就是因为有像蔡葵这样勤奋的、才艺过人的艺术家支撑才得以永恒坚固。

  四、原创个性

  现在，蔡葵的艺术作品虽然受到很多藏家的追捧，但是否能在艺术品市场经受住长期竞争与挑战，行内人在关注中亦有不同看法。不过，蔡葵自己却认为，他的挑战不在市场，而在于自我，在于他艺术作品的创新、进步，以原创个性化的特色，始终站在艺术作品创新的前沿。

  通过蔡葵的观点，我还想到了这样一个理论。即：一个物种的生存发展状态，离不开其自身内部的原因。也就是说，市场要靠画家的作品去占领。中国人物画在发展过程中产生过像顾恺之、吴道子、张择端等古代人物大家，近代以降，尽管西学油画渐进，艺术品市场出现了像达·芬奇、米开朗基罗和鲁本斯那样的画家竞争，但仍没有阻碍中国名家名作的涌现。比如，齐白石、张大千、关山月、高剑父、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、蒋兆和、刘海粟、黄胄等。这些名家名作尽管经历了复杂多变市场的多次挑战，依然是收藏家们首选之品。

  最后，我想说，书画艺术品是被更多的阶层和人群欣赏和接受的特殊产品，而现在有些成名的画家忙于挣钱，以水平一般的小幅画品应付市场，这样做，虽然一时获得了利益，但受到损害最大的还是画家本人的声誉和技艺，久而久之，将名家无名。所以，我提倡，成名画家在适当的时候还是多创作一些大幅的中国人物画，这样，赢得人心，赢得市场。同时，也使自己最有说服力的艺术品得以在世人面前展示。

  相信，在这方面，名声大振的南京画家蔡葵一定不负重望，成为优秀的人民艺术家！

  蔡葵

  1960年生于江苏省南京市。毕业于南京师范大学美术学院。现为中国版画家协会会员、江苏省美术家协会会员。

  作品《金陵灯船胜景图》获得日本、中国版画奖励会金奖。多幅作品曾获得江苏省版画院院展奖和优秀作品奖，并被选入《中国现代美术全集(版画卷)》《中国水印版画》等大型画册。作品在日本、美国、法国、加拿大、巴西等国家和香港、台湾地区展出，并被日本千叶县美术馆、日本町田市美术馆、法国国立图书馆和文化部对外展览公司、江苏省美术馆等许多国家的美术馆和机构收藏。20世纪90年代后开始从事中国水墨画的研究与创作，以水墨人物画、山水画为主，并取得优良成绩。