划亮火柴，忽明忽暗，连接了舞台与银幕两个世界。舞台上，他脱下一双靴子，一往无前九死不悔。银幕里，他手捧一根大带，唱念做打百转千回。

  12月27日晚，大华大戏院·群剧场演出季压轴大戏、先锋昆曲《夜奔》在南京成功上演。没有装扮，没有装台，全剧以其独特的“素”展示那个风雪寂夜中的自我追寻，沉浸式的昆曲体验，令现场观众着迷。

  据了解，这是二十年来著名昆曲表演艺术家柯军首次携完整版先锋昆曲《夜奔》在南京演出。此间，现代快报记者采访了本剧导演兼主演柯军、主演杨阳，走进他们的“素昆”世界。

  现代快报+/ZAKER南京记者

  王子扬 宋经纬/文 赵杰/摄

  微电影《素昆》亮相大银幕，上演惊艳6分钟

  《夜奔》的开场注定特别。舞台的灯光暗下，大银幕上，柯军轻轻擦动火柴，点燃蜡烛，烛火在眼中跳跃。“何为传统？”天地间似有问句，但无法解答，他眼神炙热，走向镜中，开启探索之旅……

  六分钟微电影《素昆》，带着观众迅速领略素昆魅力，还未神醒之时，已从银幕转入舞台。

  一双靴子，一袭长衫，一桌二椅。

  “数尽更筹，听残银漏。”一句唱词飞来。这句本是传统戏林冲的唱词，在这里被柯军和杨阳反复吟唱，时而念诵，时而低吟，师父一句，徒弟紧跟着一句。在一声声自我拷问中，柯军终于定在舞台上，动弹不得。再看此时，学生杨阳握拳挺立，纵身上前推倒了师父，沿着红色大带铺成的路，阔步前去。

  没有装扮，没有装台，整场演出以极素极简的形式呈现。演员用精湛的表演、丰富的情绪、精彩的动作，演绎《夜奔》，打破想象。光影间，观众感受着林冲上梁山的决绝，感受着师父对徒弟的期许，感受着昆曲600载的传承，感受着昆曲人对未来的求索。

  演出结束，在场观众热烈的掌声久久不停，有些观众甚至眼眶湿润。这场极具挑战又极富内涵的昆曲，深深折服了大家。

  前所未见的版本：演员赤脚演绎，靴子大有乾坤

  这些年，先锋昆曲《夜奔》在国外先后演出了十几次，2020年终于回“家”。但今年早些时候在南京四方美术馆和苏州博物馆的两次演出，都是在室外，这次从室外重回室内剧场。

  无论在哪里，柯军每一次的《夜奔》表演都不一样，总有创新。27日晚上的这场演出，又带来全新感受。

  观众们的目光被一双靴子吸引，那是一双薄底快靴，连接过去与未来。舞台上，杨阳有一大半时间都是光着脚演出，他从传统的招式中沉稳走来，他从怀疑对峙中徘徊而来。尾声，学生与师父对拜。这一拜，是传统与先锋的和解，是过去与未来的和解，是两代人间的和解，也是自己与自己的和解。

  为何要选择一双靴子作为传承的载体？“鞋子的功能是保暖和保护，探索和先锋一直在路上，它不受保护，但没有保护要不要走？没有保险还敢不敢走？当然要。”柯军说，这一双靴，是出走，是延续，还是道路。

  十几年前，作为非物质文化遗产传承人的柯军要选一个学生，他选择了杨阳。然而杨阳的回应是：“老师，请让我考虑考虑。”这出乎柯军的预料。

  杨阳有自己的想法。看到昆曲式微，他不确定自己能否坚持下去，这条路还能走多久。一段时间后，杨阳跟老师道歉，希望重新拜师。柯军没有说什么，他知道文武老生一生从艺，尤其辛苦。杨阳也把自己的想法和决心一并托出：“我坚定了坚守昆曲的方向，我愿意为昆曲守着，哪怕苦，哪怕穷，我都会守，守老师一辈子……”

  戏里，柯军手捧靴子递给杨阳，寓意要把未来的路交给下一代昆曲人，这是前辈对后辈的深情，更是对昆曲未来的期许。

  20年后回归南京，柯军带先锋昆曲回家

  2001年开始，柯军因与有着“香港文化教父”之称的荣念曾先生相遇，开启了自己的昆曲实践。此间二十年，柯军与海外艺术家对话、碰撞、交流、合作，先后创作出《余韵》《浮士德》《藏·奔》《新录鬼簿》《夜奔》《邯郸梦》等全新的昆曲剧场作品。这些剧在挪威、德国、意大利、日本、印度、中国香港等地上演，大获好评，但从未真正回到南京。

  2001年昆曲被列入世界非遗名录后，迎来发展的小阳春，柯军凭借着公益昆曲周周演、演员个人专场制度等举措，为南京传统戏剧观众市场做着自己的努力。“南京的昆曲氛围好不容易起来了，我作为艺术家的个体探索暂时不宜在南京展示，我希望观众能先多了解纯正传统的昆曲是什么样。”

  如今，南京的戏曲环境已有很大变化。“在城市的中心，商业场所辟出一块地专门做小剧场，为戏曲服务，我觉得很难得。”柯军说，南京的剧场环境早已多元、多样，年轻一代观众对传统与创新的接纳度都非常大，“只有我们不敢做的，没有他们不敢想的”。

  柯军希望，来小剧场看戏的人，都带着想法来，揣着感悟走，正如他一直秉持的探索精神。“艺术创造的核心竞争力就是艺术家的理念。当代昆曲创作也需要观念，如何让非物质文化遗产的昆曲与当代对话，如何借助现代剧场、现代技术推动最传统的昆曲艺术与这个时代互动，这是我一直在实践的事情。”

  对话柯军——

  现代快报：这次在大华大戏院这样的环境里演出，跟以往有什么不同？

  柯军：这次在大华演出，这里的环境还是一个电影院，并不是传统意义上人们理解的小剧场，我就生出一个想法：让我的作品走进电影院，不如就演一个电影院版的演出，因地制宜，且触景生情。

  这个“景”指的是，近一个世纪前的文化人的那种情怀，特别是梅兰芳先生还曾在这里演过。看着眼前的景，自然而然也会要求自己，对于艺术有着更高的追求。

  现代快报：这次的《夜奔》有什么看点，跟以往的版本有哪些区别？

  柯军：你能看到，这部剧中，有一条红的大带，代表了连接、叛逆，还有束缚。有一对师徒，拥抱，推倒，祈拜。一推，代表了新斩杀旧，当代质问传统。一抱，代表了血脉相通，相伴不舍。一拜，代表了过去与未来相知，我与我和解。

  为什么说演先锋剧好玩呢？因为你每天都在生活，每天都有新的东西进来，你可以把新的感悟融合到作品中去。这一次我们最突出的是靴子，没有靴子，该如何走出一条未来的路。这是我始终关心的问题。

  现代快报：您会担心先锋昆曲不被观众所理解吗？

  柯军：先锋昆曲里的探索并不是为了迎合观众，先锋昆曲一直是很孤独的，若是通过我一直在迎合，等到观众都看懂了，我可能会陷入一种迷茫。先锋探索一定是一个艺术家独立的思考，往上走，往远走，走得越高、越远，可能别人都看不见。等到别人都看见的时候，你可能向着更前方开始走了。所以，我要做的是坚持自己的信仰，坚持自己的艺术观。

  我相信，艺术的发展就是一个圆的足迹，“最先锋”最终是为了回归“最传统”。