王忠良

  江苏无锡人，号法济、 南山居士、云林山樵。现定居南京。中国书画研究会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省楹联协会会员，南京市美术家协会会员，南京龙神书画艺术研究院副院长，南京报业金陵商会书画联盟盟员。上海台森酒店管理有限公司艺术总监。安徽省摄影家协会会员。

  □王忠良

  读画，识画，通画。余以为乃是画画之人的三个层次和境界，也是学画的必由之路。首先要学会读什么画，或者说什么画可读；其次，学会辨识什么是好画；最后才能通透中国画之画法，画理。

  中国绘画之工，遂古之初。然而道有高低，人有雅俗。所以自古以来，中国画就有“文人画”“画家画”“画匠画”和“民间画”之分。有人曾问过黄宾虹先生绘画的成功秘诀，先生说：“力学、深思、守常、达变。”黄先生之所以把“力学”放在自己成功经验的首位，这是因为他一向认为：“古人作画，必崇士夫，以其蓄道德，能文章，读书余暇，寄情于画……”反观黄宾虹先生之所以能成为当代中国画坛一位承前启后的大师，取决于他首先是一位造诣精深的学者。当你在“读书之余，寄情于画”时，必然更多地关注怎样从“道”和“心性”的高度来运筹笔墨，追求一种与笔墨的心心相印，只要“以神运笔”并有得于道心，即便是笔墨有失于工，也是不必计较的。余以为，“道”和“心”在创作中从来不是各自为阵，各行其是的，而是合二为一，最终以“气韵”的形式表现出来的。而合乎“道心”的气韵又是什么呢？首先，“道”本于“无”，是“有”“无”之间的虚实相生，因此，本于“道”的气韵是“空灵”的，而悟道之人的“心性”是超凡脱俗、俊逸清雅的，合乎“道心”的笔墨也必然具备一种超凡脱俗、俊逸清贵的品质。

  我画水墨完全是个人喜好，也是一种清逸静气所致。清人秦祖永说：“画中静气最难……全要脱尽纵横习气，无半点喧闹态，自有一种融合闲逸之趣。浮动丘壑间，正非可以躁心从事也。”画讲静气，从本源上讲，即庄子所说的“虚静恬淡寂寞无为者，乃天地之本。”一个山水画家，笔下有静气，这是有追求，难能可贵。当一个人具有“林泉之志”“隐逸之情”的时候，他才能真正品得自然之情怀与真趣。要达到这种境界，自然需破除功利心、尘俗欲、浮躁情，以淡泊之心去晤对自然，以虚静之怀去味象山林。此情下的画家，才能把作为自然之子的人自身的本真性情溢发出来，并且与大自然达成一种和谐。由此画家笔下表现出来的画家之情，实际上就是一种人对自然的依恋情结，回归情结。

  从中国山水画“贵静”的意义上讲，中国山水画之所以能够长盛不衰的关键，就在于它具有满足人们这种依恋回归情结的“静气”。即便是在以创新变革为时尚的当下，中国山水画最根本的审美品质依然是含道映物，澄怀味象。无论当下水墨画怎么玩出奇形怪状的新花样，如果失去了这种对人性本真层面的揭示与满足，这种水墨实验必然是短命的。中国山水画之所以最终成为中国传统绘画中的大科，之所以至今在中国社会各阶层都享有如此之高的接受度和喜爱度，就在于中国山水画中蕴藉着这种根植于国人血脉中“性本爱丘山”的一种永恒的文化情结。静气，就是这种“永恒”在笔墨与境界中的最强烈的一种体现。

  静气，笔墨，境界是画家的永恒追求！

  己亥腊八法济记于金陵钟阜门

  寄情山水 含道映物

  □谢佩新

  中国的山水画为何不叫风景画，这里面蕴含了中国的文化（如儒学、禅学与风水学等），是中国人宇宙观、人生观的反映，“进”“退”之间的“儒道互补”营造了精神上的山水家园，令人向往。忠良的山水画具有了这样的寄托功能。

  中国画重师师相承。忠良的画起点高，从张师学成松岩老而上溯宋元，复归山林，南武夷北太行，游踪所到处，鸿蒙滋养。他深知虚处实中求的道理，以不变应万变，以书入画，做笔墨“笨功夫”，经年数十载潜心探索，终于将传统山水与自然山川物化为心象之境，营造出具有浓浓古意的新时代山水画风。为当今金陵山水又一名家。

  2020年1月1日

  （作者谢佩新系江苏省美术家协会山水画艺委会委员、林散之艺术研究院副院长、中国国际书画艺术研究会理事、江苏省收藏家协会书画院执行院长。）