□苏州 荆歌

  明代张岱《陶庵梦忆》卷一有《吴中绝技》篇，他是这样写的：“吴中绝技，陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，周柱之治嵌镶，赵良璧之治梳，朱碧山之治金银，马勳、荷叶李之治扇、张寄修之治琴，范昆白之治三弦子，俱可上下百年保无敌手。”

  张岱提到的这些民间工艺家，自然都有一手绝活，技压同行，名扬一时。直至今日，陆子冈、鲍天成、朱碧山这些人的名字，在许多人的心中，还都是神一样的存在。今日苏州城里靠玉吃饭的人，多达数万之众，却好像还没有一个人敢自称超过陆子冈的。倒是将一项玉雕大奖，冠以陆子冈之名，可见其玉界地位，堪称祖师爷，仿佛茶中陆羽、酒之杜康，医之华佗、纺织之黄道婆了。

  张岱所举，自然只是一孔所见，他也不是撰写工艺美术史的，《陶庵梦忆》只是文人笔记，道听途说，也是挂一漏万。自古以来，在民间，身怀绝技的，又有多少英雄豪杰！江千里的螺钿漆器、张成的剔犀、王叔远的核雕、时大彬的紫砂壶……星汉灿烂，数不胜数。

  时光流逝，这些遥远的名字，在历史的夜空中闪烁隐约，依然能令我们仰望到他们不灭的宝光异彩。而继往开来不断涌现的风流人物，则令这浩瀚天空更加丰饶充沛，生机勃勃。传统手工艺的继承发展，在今天，也许呈现了最繁花似锦的局面。玉雕、石雕、砖雕、竹木牙角雕、瓷器、漆器、金银器、刺绣、制扇、紫砂、铜炉、锡艺、陶艺，各行各类，英才辈出，虽然其间不乏粗制滥造甚至欺世盗名者，但真正的高人，还是日出其里，洪波涌起。

  在长沙望城铜官古镇初见刘坤庭先生，觉得他和我的苏州朋友潘风长相颇似。两者一样的清瘦儒雅，少言寡语，却平和脱俗。潘风是有名的篆刻家，还有制箫的绝活。而刘坤庭先生出身于铜官陶瓷世家，是中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产传承人。因了这外貌的似曾相识，彼此一见如故，相谈甚欢。而陪同我前往的作家余海燕，则认为我和刘先生的鼻子长得仿佛，她拿起手机，对着我俩的鼻子拍个不停，还将照片送到我和刘先生面前，一定要我们承认两枚鼻子确实是如出一辙。刘先生像个姑娘一样羞涩灿烂地笑着，不置可否。人与人，各有其貌，鼻子与鼻子，不可能完全一样，就像世界上两片树叶。但是既然相像了，自然也是一件特别叫人愉快的事。人与人的缘分，有时候就是这么奇妙。

  在长沙的日子里，看到了太多的铜官窑瓷器。而我之前虽然有着十多年玩古的经历，但对瓷器，却是一直无感的。不是觉得瓷器不漂亮，而是因为害怕，从来都感到要辨别瓷器的真伪实在是太难了。知难而退，所以一直躲得远远的。在长沙，去了湖南省博物馆，去了望城铜官窑古镇，我几乎被这种气息独特的陶瓷包围了。一种质朴的古风，竟让我有了感动。看着那些来自遥远唐代的器物，釉色下野花般自然而充满生命力的图案，那些天真率性的文字，我仿佛穿越到了那个繁华盛世。世俗生活的气息，扑面而来。这些形状各异的器物，在那个时代里，被普遍使用，洋溢着温暖可亲的生活气息。器物之美，充斥在生活的每一个角落，让那个时代，不再只是一个定格了的时间节点，不只是教科书里遥不可及的辉煌章节。大唐盛世，突然之间变得家常了，仿佛就在眼前。

  我突然觉得自己从前对器物新旧的计较，其实有点可笑。柳宗悦说过，真正的美器，应该是实用的。日常的用品，它倾注了人们最本质深刻的审美，同时也对一代代人进行启蒙，建构或者说塑造了他们对美物的认识。这才是薪火相传，才是生生不息，才是民族性。

  在铜官镇古街上走着，淅淅沥沥的雨，好像是故意要让我在此停留停留，多多地停留。进每一家店铺吧！不要走得太快，不要走马看花！几乎所有的店铺，都跟铜官窑陶瓷有关。可喜的是，它们异彩纷呈，各具特色，它们的身上，有着无法摆脱的旧时气息，却又明显呈现出今天时代的样貌。或鲜活，或玲珑，或敦厚纯朴，或桀骜不驯。人们的思想、人们的情感，人们的才华、人们的技艺，都要通过这亘古不变的泥土，通过这千年不熄的窑火，来表达，来倾诉，来回忆追溯，来想象，甚至来炫耀，来卖弄。

  走着走着，就走进了一家帅哥靓妹的店里了。好熟悉的一对呀！一定是在哪儿见过的！我正疑惑着，他们竟叫出了我的名字。哈哈，四年前，我竟也在这家店中流连。原来帅哥就是刘嘉豪呀！人生何处不相逢，没想到四年之后，又会在不经意间相遇。

  90后的嘉豪，显然是一颗新一代铜官窑的闪亮新星，曾被评为“长沙文艺新人”“湖湘青年英才”，年纪轻轻竟是长沙市坐北朝南陶艺有限公司创始人。他的作品，多次获得国家和省市的各种奖项。

  海燕告诉我，嘉豪就是刘坤庭大师的公子。那么，他就是赫赫有名的“泥人刘”的第四代传人了！

  这次来长沙，到望城，我是特别想要去拜访刘坤庭先生的呀！这不是太好了吗！

  “泥人刘”的第一代，是刘坤庭的爷爷刘子振。在刘坤庭具备了美术馆格局的展厅，我看到了一件刘子振的作品。它生动鲜活的神态，一下子抓住了我的眼球。它既像是在向我挤眉弄眼，又喷薄出一股令人肃然起敬的霸气。它仿佛要穿越时光，从玻璃展柜中飞跃而出。我不由得微微侧身，似乎是要给它让道。

  这显然是民间艺术的神品啊！

  刘坤庭说，他正在努力将爷爷当年的作品尽可能多地收回来。可是，我知道，这真不是一件容易的事。这比寻常的收藏难度更大，需要更多的财力和耐心。比如爷爷创作的一组十八罗汉，非常完整，但是，别人的要价，是绝对让刘坤庭望而却步的。看得出来，他很无奈。

  刘子振对刘坤庭来说，不只是一位亲爷爷，更是他的师父和启蒙者。还是个小屁孩的时候，他就跟在爷爷身后玩泥巴，亲眼看着泥巴是怎样在爷爷的手中神奇地变成了仿佛有血有肉的神、人、动物的形象，看它们又如何在通红的窑里浴火涅槃。

  爷爷不仅教给了他技艺，更让对泥塑陶艺的热爱痴迷，以及一份难得的天赋，与刘家的基因一起，注入刘坤庭的心灵和血液。

  展厅里陈列着几组刘坤庭的作品，每组作品，都不是单一的人物，而是群像。我一下子就看出来，他是有着明显的学院雕塑功底的。果然，他曾在浙江美院周经鼎教授门下接受学院雕塑学习和训练。相比前辈，他的眼界更开阔了，仿佛一个走过了万水千山的人重新回到家乡，他的家乡，还是原来的家乡，却又已经不再是原来的家乡。他的心里，装进了更多的东西。他到过世界上很多地方，美国、法国、日本、澳大利亚、韩国等，他的眼睛看到了更加奇异的风景。他的手里，便有更丰饶的奇迹诞生。

  世界很大，但是在刘坤庭心中，故乡才是中心，铜官窑才是核心。这是他的立足之地，是他的兴趣、快乐、生计，乃至全部人生的承载之地。他手下的万般风情，纵然已经大大地超越了前人，却依然有着传统的核心，仿佛汁液鲜美的水果，其坚硬的内核，决定了物种的繁衍。这甜美果肉包裹起来的核，埋进土里，它便会生根发芽，开出花来。

  坐在他的对面，喝着他泡出的酽酽芳香的茶。这真是一个淡然安静的人啊！我看着他比实际年龄要年轻得多的面孔，明白他绝对是一个心灵手巧胸怀坦荡而宽阔的人。没有夸夸其谈，没有自我宣扬，但是他高妙的技艺，却是能让我在这份安静中感受到的。展厅的氛围，那些各具风采的他的作品，与他的形象，与他的神态，与他平静中传递出来的自信和执着，是和谐统一的。我一时恍惚，觉得这大厅里的一切，都是他塑造出来的——不仅仅是作品，就是包括他自己在内的所有人，以及茶桌上的器物，还有这个秋雨淅沥的下午，也都是他用泥巴和窑火造就。

  然后，我们去楼下的工作间画瓷。兴安画马，我画太湖石。我们用嘉豪提供的颜料，在花瓶泥胎上画了起来。四周很安静，我们很投入。是的，那一刻，我们离铜官窑很近，离这美妙的陶瓷艺术很近，离古代很近。

  时间总是在愉快的心情中流逝得飞快。天色将暮，告别坤庭嘉豪父子的时候，我见到了嘉豪出生才十五天的儿子。他像一朵花儿，开放在嘉豪妻子的怀里。这是“泥人刘”的第五代啊——我在心里这么想。