二○○○年十一月六日上午，北京昆仑饭店多功能厅，嘉德古书画拍卖会在举行，985号的王原祁（1642-1715）山水引起激烈的竞投热潮，画价从七万元飙升到七十四万余元，落槌于大鉴定家徐邦达先生的号牌上。先生以九十高龄，亲自到场举牌竞投，且有必得之志，在场者无不为之惊异。

  先生得画后，悬之书房，据说面对端坐三日，观之赏之，大有无尽的乐趣。有一年春天我到北京看望先生，进门才寒暄两句，先生就向我说:“王原祁那画裱好了，你看过吗？”随即取出展开……他止不住的笑容中，似乎带着神秘的色彩，说道:“这便是中国的‘印象派’。”是啊，先生的比喻准确而生动。这是他数月来读画得出的结论，是他对于这件藏品的艺术新发现。我想，先生的无尽快乐正源于此。

  收藏家对于收藏的目的，大约总离不开经济的和精神的两大方面，二者兼顾者可能最多。经济方面祈盼保值、升值，比较简单。精神方面则有多个层次:了解、认识到欣赏是一个阶段;从欣赏到研究，即进入了第二阶段；考证至于发现，应是最高阶段了。收藏的快乐，也是伴随着这些阶段，逐步深入的。

  邦达先生说出“中国的印象派”六个字，看似轻而易举，实则一大理论的精练概括，非有相当学养不能理解。

  所谓“印象派”，是十九世纪下半叶在法国兴起的一个画派。该画派反对当时学院派的保守思想和表现手段，在户外直接描绘景物，追求光色变化中物象的瞬间印象。后来塞尚（1839-1906）、梵高（1853-1890）等，在印象派的基础上，更加强调主观感受，又被称之为“后期印象派”。邦达先生所说的印象派，是指其后期强调主观感受的阶段。

  “中国的印象派”，应该说元代已见端倪，倪云林作画，自谓“写胸中逸气”，其主观因素可想而知。到了晚明董其昌，山水画的抽象因素开始突出，形成半抽象的程式。这一程式，在王原祁手中深化，又辅以斑驳随意的色彩，便完成了一个新的创造。邦达先生给予他这个称号，是看到他与西洋印象派的异曲同工处。人类艺术，总是可比的。然而中国的“印象派”，却早于西洋印象派两个世纪呢！

  以往，画坛许多人批判王原祁，称之为摹古、仿古的保守派。原因之一，是说他往往在自己的作品上署款曰:“仿某某”。是的，一点也不错。但是，写了“仿”就是保守吗？徐先生收藏的这幅王原祁山水作了明确的回答。这是王氏去世前一年的画，他自题道:“画须自成一家，仿古皆借境耳。”“元四家皆学董巨，而所造各有本家体，故有冰寒于水之喻。”又说:“此幅拟大痴而脱去其本色，浑厚磅礴即在萧疏淡荡中，未免贻笑于作家。”（“作家”这里指画匠）他的“仿”是“借境”，是“冰寒于水”，甚至“脱去其本色”，这不是创造吗？正是石涛说的“借古以开今”。

  邦达先生说，王原祁的画，第一在纽约大都会博物馆，是王己千先生出让的。第二即为此幅。其重要性在于，既有他的理论的最后陈述，又有他毕生创造精华的充分展现。邦达先生的发现，给他带来了快乐，也启动了我的思考和研究，给我带来了同样的快乐。

  （附王原祁题识：“画须自成一家，仿古皆借境耳。昔人论诗画云：不似古人则不是古，太似古人则不是我。元四家皆学董巨，而所造各有本家体，故有冰寒于水之喻。尧日学画苦心有年，未能入室，以其规摹一家即受一家之拘束也。此幅拟大痴而脱去其本色，浑厚磅礴即在萧疏淡荡中，未免贻笑于作家。余谓贻笑处既是进步。放翁诗云:文入妙来无遇熟。久之融成一片，勿拘拘于家教为也。 康熙夏五，岁在甲午为尧日仿大痴设色并题，王原祁年七十有三。”）