□ 曾佳

初识艺术家何柳老师，是在荔枝艺术馆的一次绘瓷的活动中。他给我的印象是憨态可掬中透着一股势不可挡的灵气，与之交谈时一种地道浓重的南京口音喷薄而出，南京人的爽快利落一览无余。但他最大的特点是思维反应极快，说话不经意间便如讲相声般抖出各种包袱，往往令人捧腹，这也是大家爱与他神侃的原因之一。作为南京市花鸟画研究会的秘书长，他又显示出超越年龄的老成持重与成熟审慎。组织策划各类艺术展览、笔会及学术研讨会，无不彰显出他格局上的高屋建瓴与思维上的缜密细致。

  作为艺术家，何柳是南京艺术学院中国画专业科班出身，后又拜于著名国画大师吴冠南门下，得其真传。他人物、山水、花鸟兼擅，尤其在花鸟画上成绩斐然。其花鸟画系列作品精工妍丽、清雅冷峭、不落俗套、自出机杼，形成自己独特的个性化艺术语言。其以小写意画法而见长，不仅形式奇绝，而且运笔跌宕辗转。其画一如其个性，天真烂漫、一任自然，具有潇洒磊落之风神。

  明代周天球曾在《公瑕题花卉》中云：“写生之法，大与绘画异。妙在用笔之遒劲，用墨之浓淡，得化工之巧。”“得化工之巧”是对花鸟画技法提出的一种很高境界。“得化工之巧”蕴含三个方面的元素：趣在法外、法出自我、古人之不似。何柳的花鸟画作品即把这三方面的元素圆融和谐地融为一体。

  “趣在法外，则臻于化境也”。他的作品中的意象能够跳脱于传统的法度之外，在“趣”的广阔天地中遨游。如他在2016年所作的约一平尺的镜片作品《秋水清趣》中，一枝绝世而独立的莲蓬孤傲地从画面右下角斜倚而出，占据了大半个画面，一只尖嘴粉嘟嘟的小鸟似乎凝神屏气、蓄势待发地盯着这枝莲蓬。寥寥几笔的画面格调高逸、超然出尘，野趣、清趣及逸趣相映成趣，真正契合了“趣在法外生”。

  如果说“趣在法外”是从前人的画法到自己的画法的话，那么“法出自我”的内涵就有所扩大了。因其所绘物像不仅囿于前人画法，而是面向自己的天地之中。正如郑板桥自题《兰竹石图》中所言：“天之所生，即吾之所画，总需一块元气团结而成。”元气淋漓是画面的一种境界。

  何柳的花鸟画大部分是以纯水墨为主或水墨淡设色，格调高雅古朴，有洗尽铅华之感。偶有重设色，亦不觉其俗，有高古之韵。他的画面往往是花鸟与山水的组合之境，既有丘壑林泉，亦有花鸟草木，把自然山川之境与虫草林木之景糅为一体。他善于运用山水画宏观自然的深博去滋养花鸟画精微自然的灵秀。

  松、竹是何柳比较偏爱的题材。松刚、竹柔，一刚一柔，刚柔相济，有“清声伴月吟松竹”的诗意之境。在其作品《月上枝头映君来》中，一轮新月如勾如洗，松针挺立、松枝傲骨峥嵘，“岁寒然后知松柏之后凋也”。一只披着蓝色羽翼的绶带鸟独立于嶙峋瘦劲的奇石之上，画面背景似乎云气缥缈氤氲，构建了一幅极具梦幻色彩的清冷唯美画面。正可谓“笔笔有生意，面面有自然”，在如今喧闹繁芜的都市之中，看到这样一幅作品，不由得令人心无挂碍、神清气爽。这也正如艺术家的个性，他是一个苛求完美的理想主义者，一个至情至性之人。其心敏而多感，其思虑远而深。他在艺术上可以天马行空、纵横驰骋，但亦能张弛有度、收放自如。

  “古人之不似”，并非抛弃形似，而是追求“不似之似”，是要恰到好处地把意欲表达的“情”与“意”写出来，即“以意写之”。“论画者以似而不似为上”。在他的画面中，有着一种清代花鸟画大家恽南田所云的“摄情”。沈周在《题画》中曾说：“写生之道，贵在意到情适非拘于形似之间”，即“写生贵在意到情适”，他强调花鸟画不能“拘于形似”。徐渭在《天池题画花卉》中言：“怡性弄情”。恽南田则在《画跋》中云：“作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。

  何柳的花鸟画作品贵在有“情意”荡漾其间。其作品有的有柔情、有的具风情、有的发乎幽情，可谓情意盎然。正如其作品《荷塘清趣》中的题款为唐代诗人陆龟蒙之《秋荷》诗意所云：“蒲茸承露有佳色，茭叶束烟如效颦。盈盈一水不得渡，冷翠遗香愁向人”。以宋人笔法描摹唐人诗意，其情、其景，胸中丘壑、笔底烟霞，历历如在眼前。

  作为画眼，何柳的画面中基本上都有活物——禽鸟，但都是形单影只的孤鸟，造型、姿态各异，或回首或引昂或俯冲或休憩，造型圆润而温和，神情娴雅而淡定。其孤鸟造型不似八大的孤鸟那般具有高处不胜寒的孤傲冷逸，而是多了一份人间的烟火气，通俗来说是接地气的。他画笔下的鸟儿有的羽翼华美丰致、有的清新淡雅、有的凌厉冷艳，甚至有的温润可爱。即使是精工富丽的锦鸡造型，也是艳而不俗，有温柔敦厚之感。其远追宋人笔意，却又自成高格、灵动落拓。变化多端的墨色中渗透着中锋骨力，有如坚韧其中的绵里藏针，含刚健于婀娜，同时也融入了现代人的某种审美意识。

  何柳花鸟画作品中的敷色，在承继古人运用固有色的基础之上，巧妙地运用了具有对比的补色关系来增添画面的逸趣。可谓“随意敷色，颇有生意”，极尽妍丽之姿。如在其作品《春风倚石》中，太湖石用石绿颜色写出，叶子也是绿色，从太湖石后映入画面的是一朵硕大的用西洋红颜色写出的牡丹花，这种对比度极大的补色使画面产生一种强烈的视觉冲击力。另一朵隐藏在湖石之后的牡丹花则是极淡的冷色，画面自上而下是从暖到冷的色彩变化。花朵及叶子各自亦富有色彩的变化关系，因此整个画面既具有对比关系又具有统一和谐性，凸显出极为生动的艺术效果。画面中的两朵牡丹花相互映照，一高一低、一正一侧、一浓一淡、一大一小，好似一主角、一配角的互衬关系。奇崛的太湖石及摇曳律动的叶子则把花朵衬托得格外色丰态媚、腴泽匀和，仿佛荡漾在身心之中情人间流转的秋波，令人难以忘怀。

  读何柳的作品，仿佛与之对谈，作品中表达的那种丝丝入扣的情愫，往往能令人为之动容。花有容，月有貌，在他的作品中我们似乎看到了那种“花如欲语，禽如欲飞”的生动情态。

  “欲向海天寻月去，五更飞梦渡鲲洋”。作为八零后的何柳还很年轻，他一直坚定执着地在艺术的天地里上下求索着，相信他未来可期……

  (作者曾佳系南京艺术学院博士)

  何柳

  1982年出生于江苏南京，毕业于南京艺术学院，结业于中央美术学院。现为江苏省美术家协会会员、江苏省当代艺术创作研究会会员、南京市美术家协会理事、南京市花鸟画研究会秘书长、南京市青年美术家协会理事、颜真卿书画院副秘书长，江苏梦之蓝书画院秘书长，南京市新文艺群体委员会委员。2010年南京年度提名画家。作品入选第十三届全国美展、第三届全国工笔山水画展、第二届全国青年漆画大展，第二届江苏美术奖等省市国家级展览。