——张煜宝山水画赏析

  □吴秀之

  山水画是关于人与自然关系的一门艺术学问，也是艺术哲学在自然观上的体现。而艺术的创作规律在很大程度上体现为“法无定法”和“熟而后生”。就中国画而言，只有不似之似、虽工亦拙的作品才更能耐人寻味。张煜宝的山水画，既遵循中国画的优秀传统，又有着新时代的人对自然的传统理解。在他的作品中，充盈着人与自然真情的、和谐的绘画精神，那空灵飘逸的山川林木中，处处洋溢着浓郁的文化气息；那悠远郁勃的韵致，让人感受到一种抒情感怀的意象感染力。

  潘天寿曰，画为心源之文，有别于自然之文。从张煜宝的作品中，我们第一视角便是有笔墨，有气韵，有生活，有书卷气。他的山水画格调新颖，师古而不泥古。层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精致，植被繁茂，既有古人之意闪耀在苍岩深壑之中，又有他自己独特的艺术境界和强烈的时代创造精神。这源于他能够宏观把握传统精神，深度理解传统真谛，广蓄自然英华，饱纳山川灵气，在笔墨、丘壑中淘练出自己的艺术语言，在气韵与境界的追求中给人一种清新之美，心境之美，艺术之美。《寒潭钓月》《岿然屹立》《王维诗意图》等作品中每一个元素都有情有意，有血有肉，富有生命。树与树顾盼生意，石与石相互照应，整个画面动中有静，静中生情，情中入境，浑然天成，气韵自生，生机无穷。

  南朝谢赫在绘画六法中把气韵生动放在首位，气乃气势和精神；韵乃笔情墨韵。张煜宝作品无论场面大小，开景都异常壮观，这种大气、豪气、壮气，把大自然的美丽景色和中国画的本质直接展现在观众面前。从大幅的《唐人诗意图》系列作品到斗方的《杜牧诗意图》，以及扇面《江弯云帆图》《溪山行旅图》等，画面都以意象绵密的山石、郁郁葱葱的林木相组合，景物铺陈多姿多彩，繁而不杂，多而不乱；技法以笔见长，以墨取胜，皴擦勾

  染，疏密相间，层层见笔，精熟苍劲，既有不失灵动的厚重，又有宏阔悠远的神韵，更有朴茂沉雄的古典意趣和苍浑灵透的现代气息。

  大美无声，大美无言。领会自然之妙，将人与自然融为一体，是一种全神贯注的和谐与统一。在这种和谐的艺术氛围中，张煜宝始终以乐观的精神、宽博的心境、精湛的笔墨和激荡的情怀，体验着中国画水墨的非常之趣。他说：“吾等畅神山水，烟云供养，高逸之情，一寄于画，是为人生之快哉。余曾作《松壑图卷》并题曰：吾胸为云气所荡：吾身为造化所融；吾心为松风泉冷所托；吾情随苍茫廖廓飞扬。”此种境界，表现的不仅仅是艺术的追求和“天人合一”的精神空间，更有那崇高的美感和生命与生命的交融，艺术生存的博大空间与高昂精神的感情投射。

  心意入画 画中寄情

  □张煜宝

  “关山苍苍，江水泱泱，君子之风，山高水长。”君子所以乐山乐水，盖与中国人“天人合一”之宇宙观一脉相承。明人云：绘画之事，胸中造化吐露于笔，恍惚变幻，象其物宜，足以启人之高志，发人之浩气。“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”吾等畅神山水，烟云供养，高逸之情，一寄于画，是为人生之快哉。余曾作《松壑图卷》并题曰：吾胸为云气所荡；吾身为造化所融；吾心为松风泉冷所托；吾情随苍茫寥廓飞扬。为余言志书心之白。

  行万里路，读万卷书，师古人，师造化；意象写神，书画同修；达笔法、墨法、水法、章法之臻；得书卷神采、气韵生动之妙……“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

  是为自序。