当金陵雨花石与传统书法碰到一起，当传统文言文与现代书法美学合在一起，当高速沿途的地名融入书法艺术的表现，这些听起来很有意思的事物是否勾起眼观的欲望？那就来张家港锦丰服务区东区2楼传·飞地艺术空间，看一看《南石头记&掇珍集》黄象明书法主题创作苏州展。

  现代快报+/ZAKER南京记者 卞唯伟

  全新主题创作，呈现66幅精品

  7月1日，书法家黄象明最新主题创作展《南石头记&掇珍集》在张家港传·飞地艺术空间开幕。共展出黄象明66幅主题创作书法作品，形式包含巨幅对联、古典手卷、装帧集本等。

  主题创作是书家个体化的一种表现和呈现形式，有人关注传统，有人关注当代。对黄象明来说，是一个很好的表现机会。“贴合传·飞地艺术空间名字中的传承、传播概念，我想借这个机会通过‘传’这个载体，把《南石头记》和《掇珍集》在南京之外的地方展现，把南京的一个符号文化带到张家港，跟当地艺术家进行交流，这个过程就是一个传，万物互联，万物互传，这是一次较有意义的文化活动。”黄象明说。

  黄象明的《南石头记》系列作品很多人并不陌生，2014年8月，黄象明应邀为第二届世界青年奥林匹克运动会主题创作《南石头记》，首次将金陵雨花石通过艺术手法传播世界， 受到社会各界广泛关注。著名赏石专家征争曾评价黄象明是新文人赏石的代表人物之一。“石头可以给人很多想象，每一块石头都有亿万年的经历，从石头自身来说，它是一个造化呈现的物件。”黄象明介绍，他是首位通过文人的表现形式，把雨花石的图景用现代科技的方法成影在宣纸之上，结合书法进行二度创作。“将好的美学要素跟现代科技结合，形成系统的美学关照和表现手法，这是一个全新尝试。”此次展览中的《南石头记》作品也是全新延续，在装帧上采用现代铝合金材质，体现出现代性和美感，以及与传统之间的和谐度。

  2019年，黄象明与学者赵普、装帧设计师张晓栋合作《掇珍集》手卷十帧于威尼斯双年展展出，受到国际关注。《掇珍集》本是一部关于中国传统手工艺和文人生活雅趣的文言文小品图文集。黄象明与书作者赵普是多年文友，他非常认同其书中的观点，也从中学习到不少东西，于是就想用书法的形式表现出来。他还特别从日本定制精致画笺，呈教全国著名书法家言恭达观摩指正并题笺。在原著基础上做成了一部美学版的《掇珍集》。

  《南石头记》和《掇珍集》可以说是黄象明的代表性系列作品，他希望通过对中国传统，包括山水、人物、历史、文化、风物的表达方式，能够更多地得到国际认同，这是他多年来一直在不断推动的事情。

  笔法是核心，艺术是缓慢生长的

  本次展览除了《南石头记》和《掇珍集》两大主题外，也有一些新的主题加入，如以锡通高速沿途小镇地名为创作对象的《S19》系列作品，黄象明以书法的形式来题写S19沿途部分小镇的地名，让他觉得很有意思。他说：“虽然很简单，但从书法家层面来说，这是对于地名的尊重，同时通过书法表现形式，又呈现出书写的体质美感。”此外，展览还有部分巨幅精品呈现。

  对于此次展览大容量、高质量呈现，黄象明认为，唯有创造才是欢乐。但一定是站在过去、现在和未来三个维度，就像一把椅子的三条腿，是一个支撑，如果缺乏一点就会失衡。尊重和发掘传统，对当代人来说，就是不驳古人，不驳今人。对古代的东西要尊重、汲取，对今人要带有欣赏的眼光去发现。我们这个时代，每个人都在想办法去创新，但最终归结在：从未来的角度，让历史来评判你的作品是不是有价值、是不是美。

  本次展览中呈现的每一系列作品，黄象明坦言与过去相比都有较大变化。从版本的迭代角度来说，书法也有1.0、2.0，他认为自己目前正处于3.0的状态，未来还有发展和发挥的部分。但在当下，他的创作就像台阶一样，必然是一节一节，有些环节不可缺少。在他看来，艺术不是催生出来的，而是缓慢生长出来的。书法的笔法是核心，在保持笔法美的同时，在形式上进行一些大胆的空间对比，制造矛盾和解决矛盾，形成一种新的表现语言。具体到作品中，就是在书法形式的节奏上，利用书体特征，自然地将草书、行书、楷书等进行篇章式的空间安排，犹如把音乐的节奏感带到书体和空间的塑造中去，每一系列作品，不同话题会有不同变化。

  而从观众的现代审美角度看，当传统与高科技相结合，加上书法家的美学维度，可能会增加一些特有的要素，展览内在所展现的东西，要真正静下心来会有所体验和感受的。“因为艺术不是躁动的，而是很安静的。”黄象明说。

  石头与酒

  ——黄象明书法印象记

  □笑文

  南京，钟山龙盘，石城虎踞，宛若一尊瞻视北方的雄伟雕塑，无数沧桑优美的故事在石头中忍住。而南方文化的脐带——长江，在这里小心地弯向东南。500里青山白鹭绵延稻田环绕，亚热带季风气候酝酿的多情雨水、柔软弦音于此流出。

  长江的支流——秦淮河，一条著名的城市内河，它从未在时光中老去。今天，野草依旧轻笼绿水。“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”恋情与古老的码头重复上演。

  书写者象明君，20世纪90年代从长江对岸的水乡溱潼来到了南京，带着一份含蓄腼腆的孤独。比家乡水更阔更腥的秦淮河水从南京艺术学院门前缓缓流过，六朝风骨，民国余韵在这里轻轻扬起水波，青春在无知躁动中被艺术的强光收割。清凉山的钟声，明城墙的野花，玄武湖的朗月，栖霞寺的红叶，南京的精致或古残的韵味悄悄潜进了他横涂竖抹的笔墨。几年之后，象明负笈京城求索解脱。其实，每个南方人的生命中必须有一次，换一种眼光，隔一段距离，重新审视品味江南。从北京望向南京，这个距离不多也不少。运河背负繁华和富裕，盐和大米，从江南起步，穿过苏北平原、鲁西丘陵，到达华北大地，最后输入幽冀重地。

  似乎仍是命运的安排，多年后阅历中增加了北方风沙，他把自己再次打包安放于南下的列车上，重新回到江南。从此，对于象明，什么才是书写？抻开洁白的纸，用最浓重的黑去攻陷它。一种孤独，一份乡愁，一点欣喜，一路追问，写字，是笔在白纸上的祷告和祈求。墨汁是充满苦涩爱恋的雨水。或许也不是我们在写，而是笔在写我们。我们自己才是宣纸，在明窗净几旁，层层地剥开，展露在笔底。

  在石头城，象明离不开石头的诱惑，这些绚烂霞绮，也曾诱惑过东坡、米芾、张岱。雨花石如经历繁华苦难而又归于平静淡泊的缄默女子,当她幸运地遇见象明君那具有魔力的笔毫。 都说是说经人感动了天女，散花于金陵。不如说寂寞的精灵终于遇到能够倾听的知音。“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”，在距今6000年前的新石器时代南京人用其装饰和殉葬。这些火山岩浆的后裔，经历山洪冲击、流水搬运，涓涓细流在时光中缓慢雕刻着，托付给南京这座城市，悄然出世若时间的传奇，这是命运的驱使。象明是能够解读雨花石身世的才子，他与前辈张岱隔空相遇叙说五彩石子的前尘往事。

  与所有伟大而孤独的灵魂一样，象明热爱饮酒。“俯仰之间，已为陈迹”的晋人说，“酒正引人著胜地”。与动荡、战争未必有多少关系，总有人无论生活于何时何地，总是孤独的。锦衣玉食，常常难以下咽；高朋满座，往往无话可说。但却终究抛不开挣不脱，于是，期待更多的美食和聚会，来对抗虚无。只有酒，是自古相传的解药。无数个不眠夜，酒杯伸出她纤细的手，将孤独者引领向无忧之地。每一次酒都是一场迎神仪式，而酒后的书写，才是书写的极致，轻醺的线条中有微雨双燕，美人隔花；有夕阳古道，帆影流霞；有急管繁弦，冷月悲笳；有金戈铁马，古城寒鸦。

  凡物美好，必皆危险，然而，人还是会追寻美好不顾危险。若问象明，是否有一天，不再专注书写，也不再饮酒，像一个将一切都放下的解脱者？象明说，这不可能，离开书写，谁是象明？

  秦淮河水依旧平静地流着，看惯春花秋月的样子。象明已在不远处构建起风迎鸥堂。今天，晚餐桌上添了一盘龙虾，南京的雨季已如期而至，微酒之后，鸥堂主人用浓厚墨汁化解秦淮河水给梅花和雨花石写下深情的追忆，在缠绵雨声的呵护中，他在书桌旁悄悄地睡着了。

  本版书法作品均为黄象明作品