□周积寅

  吾友岳鸿武，中国美术家协会会员，南京东方艺术院副院长。他是一位具有多方面艺术才能的著名画家，擅长漫画、版画、书法，尤工中国画。我们居相近，气相亲，学相砺。每每相见，必谈画艺。读其画，颇有所思。

  清人松年《颐园论画》云:“吾辈处世不可一事有我，惟作书作画必须处处有我。”讲的是作为一个真正的书画艺术家，当具有高尚的人品和独特的艺术个性。将这两句话作为鸿武写照，则形神俱似矣。他十分重视艺术的修养，注重人品的塑造。勤读书，目饱前代名迹， 师造化，笔不离手，数十年如一日，不为名不为利且不迎合市侩商贾口味而作画，而是为弘扬中华文化上下求索，脚踏实地地苦学苦悟， 不断创造出新作品。他的画给人感受到的是一种虚静、高洁、雅逸、天真、纯朴之气。

  “画乃吾自画，书乃吾自书”，这是东晋书画家王廙写给其侄王羲之的话，成为千古创作的名言。书画是艺术，艺术必须有个性，即指书画家对客观事物的独特感受，新颖的艺术语言，以及与众不同的构思、风格等，而不是自我吹嘘、自我标榜。这是符合艺术创作规律的。法国雕塑家罗丹云：“所谓大师就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”鸿武极力反对画中“有人无我”，也就是那种“戴别人的眼镜”的拙劣画家的产品，他察觉到“搞中国画的人，往往只注重师承的一面，而忽略了个性的展示，因此极易形成千人一面的状况”。他在努力学习继承传统的基础上，一直在探求自己完美的艺术个性，企图不与人同。其理论与创作实践是统一的。他所画的人物、花鸟、草木、虫鱼、山水，即使不落款，一看也能识出是鸿武的手笔。我特喜欢他的金鱼，既不像古人虚谷，又不像今人吴作人、谢海燕，而像他自己。其构思奇巧，造型稚拙，笔精墨妙，章法上常作齐而不齐的排列，别具情趣，给人以耳目一新之感。

  中国传统绘画有三大系统，即宫廷绘画、文人绘画、民间绘画。今人在谈论绘画传统时，多涉及宫廷绘画、文人绘画，即所谓的“正宗”，而往往忽视了民间绘画。鸿武则不这样认为，他说:“其实民间艺术之中有着极丰富深厚的民族传统，历代许多无名的民间艺术家， 实在都是了不起的大手笔。”他又说如果把“正宗”的国画比做“国语”“官话”，那么民间艺术则可比为“土语”“方言”，而外来艺术当然即为“世界语”了。“我重国语、官话，因为这是规范和人们的共识。但我更喜欢土语、方言，因为这种语言更生动，更易表达感情， 更具艺术特色。”在“八五”“八六”艺术新潮时期，当刮起了一股否定传统中国画狂风之际，他不仅没有被动摇，反而更增加了发展中国艺术的信心。通过勤奋读书、读画，更加深了对传统中国画艺术精神的理解体味。他曾独自骑自行车赴数千里之远的甘肃考察学习敦煌莫高窟艺术，并对民间青花瓷器图案产生浓厚兴趣。这些，在他的创作中，都获得了有益的借鉴、启示，故其作品具有一种崭新的生命力。

  他对待西方现代艺术并非一概采取排斥的态度，而是吸收其有用的成分。有些作品运用中国画传统的线条，进行半抽象的组合，虽无题，却有着强烈的形式美感而又符合现代人的审美心理。

  没有夸张，就没有艺术。在中国画创作中，他充分运用夸张手法，以极其简括的笔墨，塑造出不似之似的艺术形象，巧妙地传达出对象的神韵。显得比实际生活更美，更耐人寻味。

  历来有成就的画家皆以变为工，若千篇一律，有何风趣？必使观者索然乏味。鸿武是一位多思善变的画家，常邀画友观其新作，每每令观者感受到其时时求变的意识。其变，或在笔墨，或在色彩，或在章法，或在造型，变则愈上，愈出新意矣。

  （作者周积寅：南京艺术学院教授，美术学博士生导师）

  岳鸿武

  中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，东南大学现代书画研究所客座教授，澳门书画研究院副理事长，南京东方艺术院副院长，景德镇陶研所艺术顾问。喜作大写意水墨画，也有版画、陶艺作品问世。水墨画在日本和中国台湾地区很受欢迎，收藏者众多。评论家称其作品既追求传统笔墨，又富有时代新意。作品被中国美术馆、江苏省美术馆、法国国家博物馆等单位收藏。