□周积寅
吾友岳鸿武,中国美术家协会会员,南京东方艺术院副院长。他是一位具有多方面艺术才能的著名画家,擅长漫画、版画、书法,尤工中国画。我们居相近,气相亲,学相砺。每每相见,必谈画艺。读其画,颇有所思。
清人松年《颐园论画》云:“吾辈处世不可一事有我,惟作书作画必须处处有我。”讲的是作为一个真正的书画艺术家,当具有高尚的人品和独特的艺术个性。将这两句话作为鸿武写照,则形神俱似矣。他十分重视艺术的修养,注重人品的塑造。勤读书,目饱前代名迹, 师造化,笔不离手,数十年如一日,不为名不为利且不迎合市侩商贾口味而作画,而是为弘扬中华文化上下求索,脚踏实地地苦学苦悟, 不断创造出新作品。他的画给人感受到的是一种虚静、高洁、雅逸、天真、纯朴之气。
“画乃吾自画,书乃吾自书”,这是东晋书画家王廙写给其侄王羲之的话,成为千古创作的名言。书画是艺术,艺术必须有个性,即指书画家对客观事物的独特感受,新颖的艺术语言,以及与众不同的构思、风格等,而不是自我吹嘘、自我标榜。这是符合艺术创作规律的。法国雕塑家罗丹云:“所谓大师就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”鸿武极力反对画中“有人无我”,也就是那种“戴别人的眼镜”的拙劣画家的产品,他察觉到“搞中国画的人,往往只注重师承的一面,而忽略了个性的展示,因此极易形成千人一面的状况”。他在努力学习继承传统的基础上,一直在探求自己完美的艺术个性,企图不与人同。其理论与创作实践是统一的。他所画的人物、花鸟、草木、虫鱼、山水,即使不落款,一看也能识出是鸿武的手笔。我特喜欢他的金鱼,既不像古人虚谷,又不像今人吴作人、谢海燕,而像他自己。其构思奇巧,造型稚拙,笔精墨妙,章法上常作齐而不齐的排列,别具情趣,给人以耳目一新之感。
中国传统绘画有三大系统,即宫廷绘画、文人绘画、民间绘画。今人在谈论绘画传统时,多涉及宫廷绘画、文人绘画,即所谓的“正宗”,而往往忽视了民间绘画。鸿武则不这样认为,他说:“其实民间艺术之中有着极丰富深厚的民族传统,历代许多无名的民间艺术家, 实在都是了不起的大手笔。”他又说如果把“正宗”的国画比做“国语”“官话”,那么民间艺术则可比为“土语”“方言”,而外来艺术当然即为“世界语”了。“我重国语、官话,因为这是规范和人们的共识。但我更喜欢土语、方言,因为这种语言更生动,更易表达感情, 更具艺术特色。”在“八五”“八六”艺术新潮时期,当刮起了一股否定传统中国画狂风之际,他不仅没有被动摇,反而更增加了发展中国艺术的信心。通过勤奋读书、读画,更加深了对传统中国画艺术精神的理解体味。他曾独自骑自行车赴数千里之远的甘肃考察学习敦煌莫高窟艺术,并对民间青花瓷器图案产生浓厚兴趣。这些,在他的创作中,都获得了有益的借鉴、启示,故其作品具有一种崭新的生命力。
他对待西方现代艺术并非一概采取排斥的态度,而是吸收其有用的成分。有些作品运用中国画传统的线条,进行半抽象的组合,虽无题,却有着强烈的形式美感而又符合现代人的审美心理。
没有夸张,就没有艺术。在中国画创作中,他充分运用夸张手法,以极其简括的笔墨,塑造出不似之似的艺术形象,巧妙地传达出对象的神韵。显得比实际生活更美,更耐人寻味。
历来有成就的画家皆以变为工,若千篇一律,有何风趣?必使观者索然乏味。鸿武是一位多思善变的画家,常邀画友观其新作,每每令观者感受到其时时求变的意识。其变,或在笔墨,或在色彩,或在章法,或在造型,变则愈上,愈出新意矣。
(作者周积寅:南京艺术学院教授,美术学博士生导师)
岳鸿武
中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,东南大学现代书画研究所客座教授,澳门书画研究院副理事长,南京东方艺术院副院长,景德镇陶研所艺术顾问。喜作大写意水墨画,也有版画、陶艺作品问世。水墨画在日本和中国台湾地区很受欢迎,收藏者众多。评论家称其作品既追求传统笔墨,又富有时代新意。作品被中国美术馆、江苏省美术馆、法国国家博物馆等单位收藏。