□吴秀之

  笔墨的意义在于艺术家把个性情感、社会文化、自然物象等因素轻松、简淡地勾勒出艺术的观念形态和认识水平。韩显红在营造自己的笔墨语言中，坚持“书画同源”，在继承传统文化精髓基础上，积极探索和革新笔墨艺术语言新图式，他将典雅与自然、飘逸与沉厚、简洁与繁复、严谨与率意等和谐地融为一体，在意与象、形与神、动与静、色与墨、收与放、紧与松等语境中，尽情发挥笔墨特长，既表现出中国传统笔墨的精神气质，又呈现出时代风貌和强烈的艺术审美情趣，展现出自己独特的艺术风格。

  韩显红是书法家，又是画家，书法上他对汉隶、魏碑、二王、唐楷等碑帖下过较大功夫。他的书法，碑帖结合，互融互通，古意盎然，既拙朴浑厚，又灵动疏朗。他的书法作品，布局上追求大效果，气势雄壮；用笔上大刀阔斧，坚定沉着；结构上精心构筑，黑白对比强烈。他的作品风格形成，是其把古人的笔意、气度和精神化为自己艺术生命状态和艺术境界的完美表达。品赏他的书法，不但感受到暗香浮动，如沐春风的气息，还可以从中领悟到一股信步闲庭的恬静淡泊之雅风，其中情趣理念，悟道不尽，会赏不绝，让人切实感受到精神的力量，艺术的力量。

  韩显红尤擅画梅兰竹菊。梅兰竹菊自古以来就是文人雅士喜爱的表现题材。它不但体现一种品位与风格，还寓意着美好、积极向上、吉祥和谐。韩显红在表现梅兰竹菊中，多以书法形式入笔，这样不但提高了艺术品位和文化品位，还提升了精神品位和深邃的意境以及深厚的笔墨之情。《芝兰花自香》作品以严谨的结构，沉着的笔触，浓淡相宜的水墨，酣畅豪爽的意味，表现出兰花与竹子潇洒祥和、雅俗共赏的气质，给人一种行神如空，行气如虹的审美意韵。

  笔墨是情感的产物，不是单纯的线条和墨块的组合。韩显红的作品具有现代潜质的绘画性，是现代审美意趣的线、色、墨、水的有机融合，是具有抽象精神的新图式。那些单纯洗练、整一大气的画面，不但体现出点线墨色的阳刚之气和柔和之美，还暗喻着他对现代人文精神的深层次理解。品读他的作品，不但给人纵恣狂放、痛快淋漓、通透舒畅之感，也给人一种全新的、无拘无束的审美享受。所以说，韩显红的绘画作品，不但体现出他独特的艺术品质和人生哲理，还体现出现代人的激情、狂放、躁动与思索，以及动中求静的理想和愿望。而这些情感的表达，正是中国画借物抒情、以情感人所体现的独到之处。

  从韩显红的作品中还可以看出，他的许多题跋都是诗意的，内涵丰富的，不但给人以画中有诗，诗中有画的视觉享受，更让人品味到书法入画的高层次内涵，让人从他的艺术中去开拓思维，展现出一个个韵味无穷的想象空间。这正是他对艺术美的追求，心灵净化和升华以及品行修养的高度提炼后的情感产物。我想，这也许就是韩显红喜爱以梅兰竹菊为题材表现他艺术品位的真正原由吧。

  以平常心学书法□韩显红

  什么是书法？广义上讲：书法是文字书写之法也。文字是远古人类活动的最典型符号，最有意义的创造之一，因而书之必需有法，顾明思义也就有了书法。

  书法是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。书法艺术作为中国的国粹，千百年来一直被人们所青睐，认为是中国文化的集中体现，是中华民族精神的象征之一。在古代，读书人要会四艺，即：琴、棋、书、画。在当代，书法越来越得到大家的喜爱，能写一笔好字，不仅利于修身养性、陶冶情操，也是个人文化素养的体现，利人利己。

  我认为，书法不仅是一个人修养的体现，也是茶余饭后的怡情养性，一种爱好，假如把书法当作事业来做，必将为之付出巨大而漫长的努力。俗话说：“胸中有书，下笔不俗。”书法经过千年的生存与发展，经过一代代文化人、书法大家智慧的贡献，已经成了中国特有的不朽艺术，灿烂而辉煌。而今，有一些所谓的书法家，既无一颗平常心清静作书，也无一个文化人特有的品格做人，想到的是名、是利，岂能清净地潜入书法艺术当中。

  学习书法算起来也有四十多个年头了，已经步入知天命之年，个中滋味,感慨颇多,然而，书法之路漫长，我仍当用一颗平常心以待之。

  韩显红

  现为南京图书馆党委书记，江苏省中国画学会常务副会长，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会常务理事，江苏省直书法家协会副主席，江苏省中华文化促进会理事、书法创作委员会副主任，南京总统府书画院顾问，江苏省艺术品鉴定评估中心书画鉴定专家。曾任海军指挥学院办公室主任、学术处长、综合处长，省文物局书记、综合处长，省文化厅办公室主任、艺术处长等。书法作品多次在全国一些重要报刊发表，多次在全国的一些重大比赛中获奖，入选入展全国第六届书法篆刻展，全国第六届中青年书法篆刻家作品展，全国第三届楹联书法展，首届中国书法兰亭奖作品展，全军第三届书法展并获全军最高奖。先后在江苏省美术馆、南京博物院、南京图书馆、海南省博物馆等举办个人书画作品展。