□罗玛

  围绕着书法，人们最容易产生的两种认知之间颇为背离：一种认知充分肯定了书法的此在价值，并因此而投身于书法学习，面对高远的范本不断追摹、转换；另一种则倾向于最大限度地怀疑，认为在键盘取代笔墨、微信取代书信的今天，书法由于其内外在语境的丧失早已难以为继，或许回到博物馆的形而上之中，更能让人们真正地领略传统。

  书法之内，许静的问题要简单得多，面对纸张的每一次展开，她要做的只是研墨、提笔，在“放而不放，留而不留”之间，来个一锤定音的了断。写是显在的，无需多虑的，犹如水之于洼地风之于危岩，日复一日，便自成形。许静的酒书正是产生于这样的书写而非生死攸关的思考之中。

  酒书，具体来讲就是以酒入墨而作的书法。它的出现，据许静回忆源于一次偶然的微醺，由于用光了水盂里的水，便以红酒代水乘兴急书，笔墨流转之间发现了酒性与水性的差异。这个差异在于，掺以红酒的墨打破了水墨天衣无缝的兼容性，进而表现了一种既融合又分离的奇妙状态。融合的部分构成了书法的主体，保留并强化了笔墨的气韵和肌理，而溢出的部分则随笔赋形，在锁定墨迹边缘的同时晕成淡淡的包衣，犹如滤镜下的细胞切片，呈现一种透明度和解析感。这一意外的获得，使许静陷入后设的思考，如何借助红酒这一媒介扩展书写的意趣与表现力，并与当下体验相链接，成为她多年以来不断实践的一个重要命题。对她而言，思考是隐性的，若有似无的，就像酒书里的酒，仅仅作为背景而存在，却又随着每一笔的发生而发生，进而渗透到日常书写之中。在这次展出的作品中，以《竹》为主题的草书创作即题旨性地化用了酒在中国传统中的文化意象，追摹魏晋风度的同时放飞自我，并试图带领观者重回酒书发生的现场，去发现深藏于每个人内心的那片小小的飞地。而以植物标本、欧洲老琴谱老版画以及石竹斋信笺代替宣纸所创作的行书、草书、小楷等，则延续了她对媒介的创意性运用，于云淡风轻之中触碰了古今中外的对话关系，其中尤以《心经》引人注目，写在两帧老杂志空白页上的行书于工整之中见速度，于虔敬之中见气象，尺幅虽小却由于引入了禅意而获得深远的视觉效果。

  蔡邕说“书肇于自然”，项穆说“笔势所运，邪正自形”。前者指出书家作为人的自然属性，后者强调书法作为物的人格属性，两者各有所重却在主客体的辩证关系中互为表里，彼此印证。对于许静而言，酒书是她自我塑形的再开始，也是她在师法古人与师法自然之间一次相对出位的调试。无数次的远行中无数次地返回，于博大精深的传统中汲取养分，端正手腕，正如此次展览中以行楷所呈现的《书法雅言》和长卷《琴赋》，既是对书写的再发现，也是向经典的再致敬。

  自形——许静书法展

  开幕时间:2019年12月1日下午3时

  展览时间:2019年12月1日至12月12日

  展览地点:金陵美术馆三号厅(南京市秦淮区剪子巷50号)

  主办单位:南京书画院

  策展人:罗玛

  许静

  1975年10月出生于江苏淮安。1997年本科毕业于南京艺术学院设计艺术系平面设计专业；2007年毕业于南京艺术学院美术学院书法专业，获硕士学位。师从黄惇教授。现为南京书画院专职书法家。